印象派：捕捉光线与色彩的瞬间感觉

很多色彩教材上都会涉及印象派，这主要是因为印象派所描绘的对象不是物体本身，而是物体表面强烈的光色变化和瞬间的色彩感觉。它颠覆了传统的绘画风格，提倡画家直接在阳光下写生，根据自己眼睛的观察，迅速捕捉瞬间感觉，表现丰富的色彩感觉。

1.印象派追求色彩本身的艺术价值

一方面，印象派打破了题材、技法等方面的束缚，将文艺复兴以来以素描造型为主、色彩为辅的绘画标准转变为色彩为主、形体为辅的标准，印象派是以科学的光色原理为基础，突出色彩本身的艺术价值。莫奈的代表作《草垛》画出了不同时间、不同光线下草垛颜色的丰富变化。他痴迷于这种光和色的研究，在外人看来枯燥无比的干草垛在莫奈笔下焕发出鲜活的生命力，面对一堆堆草垛，他废寝忘食，在12天内画了15幅，连同之前的《雪天的干草垛》和《夏末的干草垛》等画，一共是22幅。在巴黎展出时，赢得空前好评。另一方面，印象派改变了画面的色调，将传统中以棕黑色调为主色调的绘画方法改为亮丽的色彩，从而实现了真正用颜色在表现画面，特别是对暗部和投影的处理上，采用色彩的冷暖对比和补色关系的方式，将阳光下的物体的灿烂景象表现得淋漓尽致，让观者获得空前的色彩视觉享受。

2.追求目的不同会改变作画方式和绘画技法

古典主义和浪漫主义画家从骑士文学和历史事件中寻找创作题材，注重固有色的明度变化和画面的平整光滑，所以这些画家喜欢在室内创作，笔触含蓄。而印象派喜欢表现身边真实的生活，他们走出画室，面对大自然直接写生，去感受阳光下色彩斑斓的美感，纯粹地表现光色关系，再现客观事实。印象派画家注意到光线对固有色有很大的影响，以再现特定光线下的事物为目的，强调整体观察。他们喜欢用跳动的小笔触表现阳光下的客观世界。(www.xing528.com)

3.印象派之父——莫奈

被称为印象派之父的莫奈于1840年10月14日生于巴黎，自幼喜欢画画，15岁时，他的画已经在著名风景画家欧仁·布丹的画框店里展出，他认同布丹的理念：室外直接画出来的画比在画室里画要生动和有力量，这种忠告渗透了他的灵魂，影响了他一生。他19岁时到巴黎求学，由于叛逆，莫奈和一些反学院派的青年画家聚在一起探讨绘画，之后莫奈在阿尔及利亚服兵役，他在海滩作画时认识了热爱大自然的画家琼坎。琼坎对莫奈观察事物的方式也有一定的影响，他22岁时再次来到巴黎求学，成为古典主义学院派画家夏尔·格莱尔的学徒，他与同画室的巴齐依、雷诺阿和西斯莱组成了“四好友集团”，四人皆喜欢走出画室向卢浮宫和大自然学习。毕业后莫奈到枫丹白露森林和自己的家乡写生。他开始用手、用眼、用心去描绘大自然的光和色彩。莫奈喜欢表现大自然，认为自然界是人的自然界，人也是自然界的一部分，所以莫奈画笔下的人和自然很和谐。莫奈用不同的笔触表现不同事物的质感和动势，或温和或强劲，表现出了色彩的灵魂。他经常和雷诺阿在塞纳河上写生，被水面上闪烁的水光所感动，而产生丰富的色彩感觉。为迅速捕捉这种感觉，灵感的触动促使两位画家一改工整、细腻的笔法，大胆尝试，使画面呈现出一种笔法粗犷、色彩斑斓的视觉效果。莫奈的观点是：画画时，要尽量忘掉你面前的物体，不管是一棵树还是一座山，都想象成一小块蓝色、一条粉红色或是一条黄色，同时兼顾颜色的形状、方向和位置，反复调整直到达到最初对事物的印象为止。

自19世纪60年代起，具有创新精神的年轻画家和保守者之间的矛盾日益尖锐。1874年4月，莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加等人借用摄影师纳达尔的工作室举办了一个名为“独立的画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”的展览，“独立的”三个字就是指明确地和官方沙龙展拉开距离。保守的批评家路易·勒鲁瓦借用莫奈的一幅名为《印象·日出》油画讥讽说这些作品只是印象中的样子，当时这种艺术形式还没名称，年轻画家们将计就计，印象派由此得名。

莫奈晚年的代表作品是《睡莲》组画。由于体力和视力的衰退，物象的外轮廓被有意或无意忽视掉，但娴熟的油画技法和对光色的敏感并没有减弱，笔法、色彩的运用更加自由。