绘画中的具象与装饰色彩

在欣赏色彩画时，常常可以看到一些很写实的绘画作品，给人们很真实、具象的感觉；还可以看到一些比较抽象的、写意的、不以客观事实或色彩规律为依据的装饰类色彩。这里，就专门介绍绘画中色彩的具象类色彩和装饰类色彩。

1.具象类色彩

具象类色彩是以客观现实为依据，分析现实色彩的微妙变化，侧重点放在颜色关系的准确性的把握上。如王沂东的《吉祥烟》，黑色、红色是画面的主要色调，闹洞房的人们接过新娘送过来的红蜡烛，一边点烟一边嬉皮笑脸地看着新娘，聚光灯下害羞的新娘成为画面的中心，整个画面流露出喜庆的气氛。画面中色块的运用均是为了更好地控制整幅画的色调。具象类色彩在表现空间时也应遵循实际情况，比如说，在风景画中，远处的景物受到空气层的影响，会变得模糊，在调色时，利用颜色的纯度、明暗表现拉开的空间。

2.装饰性色彩

装饰性色彩是另外一套色彩体系。色彩关系不受固有色、环境色、互补色等概念的束缚，有很强的表现性。装饰色彩主要用于东方艺术中，画面有以下四个特征。(www.xing528.com)

（1）注重颜色的象征性。比如红色象征热烈、喜悦，蓝色象征冷静、低调，黄色象征富丽堂皇等，这些象征性颜色来源于人们现实生活的体验和心理感受。

（2）颜色纯度很高。从建筑彩绘中我们可以看到所有图案颜色的纯度很高，红色、蓝色、金色等颜色被大量使用，民间泥塑和民间版画等都喜欢用色鲜艳以表达喜庆或祈福。并且这种高纯度的颜色是人们恒常性的观察所致，比如门神像的红色衣服就是一种固有色红，不考虑环境色等因素的影响。

（3）装饰性色彩往往注重画面的均衡感或韵律感，不管是图案装饰类还是人物装饰类一般都是构图饱满，从建筑装饰中我们能清晰地感受到这一特点，主题物象的动态是按照特定空间大小而定，周围的点缀恰到好处地弥补了空白处。这是内在追求事物稳定、端庄的外在表现。

（4）具象色彩和装饰色彩两大体系互相渗透，印象派之后，西方人在东方的平面色彩中领悟颇多，同样，西方的互补色、邻近色等色彩理论也使装饰色彩变得异常绚丽。