风光摄影的艺术意境创作

1.构图

构图是意境设计的主要工作，其总的要求是要满足画面平衡和各种对比要求。不对称平衡可能是形状大小、位置、空间、面积或色块之间的平衡，不对称往往使构图生动和谐，通常把兴趣中心或主画面成分安排在黄金分割处。平衡可以是物质的也可以是心理的，物体重量和方向是平衡的基本要素，前者包含物体尺寸形状及位置颜色等视觉因素的平衡，后者则包含不同线条方向之间的平衡关系。构图与诸多摄影要素有关，如摄点、视角、画面格调，影调、色调用光、线条、节奏及透视等。

2.影调及色调

影调及色调是光与影的应用，也是色彩的表现。单一色调的作品往往更有感染力（图4-25）。要避免太浓艳色彩。色彩的亮度和饱和度是引起视兴奋的要素，色对比产生的画面突跃具有强感染力，但也要注意色的调和，降低色饱和度或渗入灰黑白等中性色有助于强烈对比色的协调。色调应用中要善用明暗对比、冷暖对比、面积对比、色别对比、补色对比、轻重色对比等来达到色彩和谐统一的目的，而色彩倾向应与景物特征相适应。单色调照片则应合理安排质量对比（不同明度或饱和度的对比）。

图4-25　梦幻蓝桥　戴智忠　摄

3.线条

线条是画面视觉要素，它有形态、位置、方向、长短等变化，还有非直观的含蓄线条。形成不同几何图形的线条有利于表现不同意境。直线总是代表刻板刚强，水平线代表稳定与静态，斜线具有动感，曲线则呈柔和的动感，拱形线条暗示联系，它使画面更有生气。线条有引导视线的作用。模糊线条所构成的形象往往引起视觉冲动。垂直线通常表示坚定与力量，向上的直线能表现崇高意境，向上斜线则富有动感，通常斜向右上方的叫正对角线，隐含积极意义；而斜向左上方向者称反对角线，隐含消极性。线条包围的面积组成的色块可构成优美或抽象图形，抽象图形或朦胧模糊的图形往往有特殊美感，抽象影像的美在于摄影家是在同自己的内心世界对话，倾诉自己对被摄对象的钟爱。线条规律性重复所具有的节奏是优美意境的表现。

4.透视

透视主要解决画面纵深与立体感，透视随视点的不同而变，可以用高位透视、低位透视及平视透视。低视点透视使被摄体高大雄伟甚至有压迫感，为表现崇高意境而用仰拍即是。用高视位摄山谷会有广阔深邃的印象，透视因用广角镜头而得到加强。标准镜与人眼视角相近有利于表现优美意境，望远镜头则利于“选择焦点”表现，突出景物局部，压缩空间或模糊其前后景，也可用以创造简单淡雅或含蓄宁静的气氛，透视因采用侧光和逆光而增加深度感。广角甚至鱼眼镜有利于表现广阔景物。大气中烟雾、薄云、尘埃等是用于产生空气透视的媒介，也利用来加强景物的纵深。透视的虚实结合也是表现深度强调主题的一种有效手段。要善于用光来表现立体层次感及空间感，因光线强弱、类型及方向、色温等不同会使景物发生千差万别的变化，光线的强弱、类型及方向、色温等不同会使景物发生千差万别的变化，而不同时刻的光线是刻画不同景象的根源。

5.质感

质感是有效反映景物真实感和可触摸感的一个因素，也有助于加强立体感，用小光圈及低角侧光等有利于质感再现，不同对象有各自的质感特点，对于近摄物特写等用精细描写来强调质感；对于风光则可用调子来解释其质感。为保证充分表现质感与调子，必须强调正确对焦、合理用光及正确曝光。质感也是层次的表现，侧光及强光对它有利，当然彩色还有色调变化的影响。有些情况如为了表现几何图形，也可以减弱透视。(www.xing528.com)

总之，风光摄影者既要有容得下壮阔、博大的气魄，又要有敏锐的精细慎微的灵秀，面对大自然，既能登高望远，又能入木三分。拍风景要既有激情，也需要思考。以情写景，以景抒情，追求意境之美，侧重于表达情感。拍摄时赋予了情感，片子就会有“灵魂”，更能引起读者的共鸣和思考。要想创作出意境深刻的风光摄影艺术作品，关键在于摄影工作者意匠的精拙，杜甫曾说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”，为了创造意境，对意匠要惨淡经营，达不到完美的境界要死不罢休才是（图4-26、图4-27）。

图4-26　白墙　陈复礼　摄

图4-27　林海雪原　阎实　摄

复习与思考

1.试述观察在风光摄影中的重要性。

2.简述风光摄影与想象的关系。

3.色彩的3个基本要素是什么？

4.什么是意境？风光摄影意境表现有哪些？

5.风光摄影的意境营造通过哪些手段实现？