风光摄影中的想象力与创作技巧

想象是人类特有的本领，摄影的想象就是用大脑构思的一种创作方法，是用全新思维看世界，并调动对画面有利的元素，通过对器材的合理运用，创作出形神兼备的风光佳作。风光摄影是一种艺术，要像一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。把你自己的对感觉的诠释、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。

想象就是在大脑中创造形象。摄影家能够运用自己的想象力，超越现有局限，在自己的作品中创作新的主题，新的视点，新的效果和自己的风格（图4-6）。缺乏想象力的拍摄最终往往流于模仿，没有新意。摄影知识和拍摄的技巧可以通过学习而得到，但想象力不是通过学习而得到的。摄影之所以作为艺术登入艺术殿堂，就因为它也是社会生活在摄影艺术家头脑中反映的产物，只是表现手段和物质材料的不同而已。没有想象力便没有创作，爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。知识是有限的，想象力可囊括世界。”

图4-6　风云人物　王传东　摄

风光摄影创作中运用的想象我们可分为以下几点。

1.预先想象

风光摄影大师安赛尔·亚当斯提出“预先想象”的概念，即摄影者在按下快门之前就能预料到最终得到照片的效果。这需要摄影者对光线、技术、感光材料和相机都有深刻的了解，真正做到“胸有成竹”。(www.xing528.com)

2.联想与幻想

联想是指由此及彼，触类旁通。摄影者由被摄体本身的形状、线条、色彩、质感等引申出其代表的含义，试着将其与其他物体进行组合，产生新的形象和内涵。幻想则是天马行空般的想象境界。我们也可以把它引入风光摄影的创作思维之中（图4-7）。

图4-7　归　戴智忠　摄

3.影像再创造

风光摄影中影像的再创造可以在拍摄中进行，也可以在后期制作中完成。在拍摄时我们可以运用慢速快门、多次曝光等技巧实现影像的再创造，在后期制作中我们可以运用暗房技术和电脑编辑制作来完成影像的再创造。