1935年，柯达克罗姆彩色反转片，根据曼内斯和高杜斯基发明的原理而制造成功。1836年，维尔曼和施奈德两位博士根据费舍尔专利的原理，在沃尔芬胶片厂制成阿克发彩色胶片。这些彩色摄影上的突破，对风光摄影形成强大的冲击。
彩色摄影虽然是人们一直向往的真实再现，也是风光摄影拓展的更新领域，但彩色摄影的运用一开始并未被风光摄影所重视。或许当时的风光摄影家认为逼真的色彩并不适合提高风光摄影的品质，或许他们不想改变已经形成的摄影习惯，总之，彩色摄影一开始被置于无足轻重的位置，被风光摄影所冷落。直至20世纪60年代以后，随着彩色材料和制作工艺的日益成熟，风光摄影家逐渐发现色彩在风光领域独特的魅力和价值。
彩色照片制作工艺从原理上讲，基本上分成两大类，即加法式工艺和减法式工艺。减法式工艺如20世纪流行时间最久的彩色扩冲工艺，相纸本身包含的三原色经过曝光、显影后，不需要的色彩从相纸的涂层中清洗掉，从而形成最终的彩色照片。
染料转染工艺是典型的加法式彩色制作工艺，即用一张正片制作3张分色片，分色片是制作在脱模胶片上的。分色胶片经过曝光、显影后，未曝光部分的明胶被清洗掉，形成了一张类似浅浮雕式的胶片。3张分色片分别浸入青、黄、品红染料中，然后将染料转印在特制的转染相纸上。由于照片彩色的显色是利用染料转印在相纸上，因此在各种成熟的彩色照片制作工艺中，这种工艺制作的照片的耐久性也是最强的，不会随光照而褪色、变色。由于该工艺的色彩是分3次叠加上去的，色彩极为纯正鲜亮，能够最大程度地保留影调和色彩的微妙变化。历史上一些彩色摄影大师，如艾略特·波特、斯蒂芬·肖尔、威廉·艾格斯顿等人，早期都是用这一工艺来创作作品。(www.xing528.com)
1962年，艾略特·波特的第一本书《在旷野中保护世界》出人意料地获得成功，他运用染印法从柯达彩色胶片中获得亮丽的色彩和良好的对比度、饱和度，同时也尝试用不同的方法冲印负片，以探索所有的色彩可能性。除波特之外，德国实验派摄影师海因茨·哈耶克·豪克在20世纪50年代后期开始色彩实验；埃尔娜·伦德沃伊·迪克森在1945年改变了她先前拍摄人种肖像特写的探索方向，转而从事更为健康的彩色风景和自然风光摄影；而豪斯特·鲍曼和恩斯特·哈斯一样，是用彩色摄影表现运动和速度的专家（图1-13）。
图1-13 无题 恩斯特·哈斯 摄
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