风光摄影的中期发展与趋势

风光摄影步入20世纪，黑白摄影技术日臻完美，表现力大大增强，这段时期涌现出一大批大师级摄影家，他们的创作和摄影理论至今对当代摄影者产生着重大影响。下面就几位典型的摄影家介绍一下。

1.爱德华·韦斯顿

爱德华·韦斯顿（Edward We ston，1886—1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩以及对后世影响深远的摄影家，他既是第一位获得了古根海姆奖的摄影家，也是美国著名的F64小组的创始人之一（图1-6）。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜，都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要感动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”

为了充分表现事物的质感，追求最清晰、最细腻的影纹效果，他采用最小的光圈“F64”，并于1932年和安塞尔·亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友组成了美国摄影史上有名的“F64小组”，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。韦斯顿这种对质感与形态的迷恋改变了他对世界的态度。他不是个具有浪漫气质的诗人，他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗意”。

图1-6　无题　爱德华·韦斯顿　摄

2.安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯在两个方面铸就了他在世界摄影史上地位：一方面，他不断地拍摄美国西部的内华达山脉，通过摄影和身体力行地参加环境保护组织——西岳山社的活动，唤起美国社会对自然环境的保护意识，是美国20世纪三四十年代环保运动的先锋人物。另一方面，他是对黑白感光银盐时代照片技术生产的全程进行研究解析的第一人，提出分区控制法的概念，从而使他的作品达到了惊人的影调表现力，并从技术的角度确立了摄影独特的美学特征，对在以斯蒂格里茨摄影分离派为标志的，西方摄影告别画意转向纯摄影的过渡中，提供了一个不可替代的角度。另外，分区控制法对银盐黑白摄影的技术贡献，几乎可以说是对该项技术常规层面完美的历史性的终结（图1-7、图1-8）。

图1-7　安塞尔·亚当斯　摄

图1-8　白桦林　安塞尔·亚当斯　摄

3.罗伯特·亚当斯

美国当代摄影中有两个亚当斯，一个是安塞尔·亚当斯，另一个是罗伯特·亚当斯；一个是大牌，另一个也是大牌；一个拍摄过西部，另一个也拍摄过西部。于是，摄影史家内奥米·罗森布拉姆将他们做了个比较：两个亚当斯都关注密西西比河西部大地的雄浑之美，安塞尔·亚当斯避开横穿大地的道路、新建的排屋区、山坡上的遍地树桩，以免它们影响大地的雄浑壮丽；而罗伯特·亚当斯则会把这些当作画面的重要内容，以表现它们对大地之美的破坏（图1-9）。(www.xing528.com)

图1-9　无题　罗伯特·亚当斯　摄

从20世纪70年代开始，罗伯特·亚当斯就开始持续记录着美国西部的变迁，试图用影像来探寻人类与环境之间的复杂关系，他的镜头下记录着两种风景，一种被人类所破坏形成的残骸，另一种已超越人之所能及，映照出人类的渺小。用他自己的话说：“人们迁移到西部，原以为能够享受自然，却发现自己其实依然生活在钢筋混凝土的城镇中，只有在周末才能够外出接近自然。”哈苏基金会发言人则表示：“罗伯特·亚当斯是过去40年里最重要、最具影响力的摄影师之一，他的作品不仅见证了美国西部的历史，同时也在时代发展的过程中重新定义和延续了摄影语言的表达方式，将经典与现代理念同时融入他自身的拍摄风格中。”

4.比尔·布兰特

在20世纪30年代经济危机和第二次世界大战伦敦被炸之后，布兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在20世纪40年代初期，他得到一架木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时，他在室内拍摄人体，后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影像，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。布兰特的兴趣是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变。早期，他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而现在，如果他将同样的负片重新制作，就会去除它的中间影调，使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出，以牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力（图1-10、图1-11）。

图1-10　天之岛，仲夏深夜，鸟之巢　比尔·布兰特　摄

图1-11　无题　比尔·布兰特　摄

在风景作品中，布兰特对对比的热情上升到了一个新的高度。布兰特舍弃了自然界中的各种灰色调。他印出了白色雪原中Stonehenge的黑色巨石、蜿蜒如白蛇般的闪闪发亮的河流，以及在湖中类似一个巨大的黑色三角形的防波堤。他于20世纪30年代初回到英国，先是以表现首都伦敦的城市居民生活的纪实摄影作品一举成名，同时，布兰特还以深入刻画人物内心世界的肖像摄影，与文学意味丰厚的风景摄影而著称于世。

5.让卢普·西夫

图1-12　谷中小屋　让卢普·西夫　摄

让卢普·西夫是世界上公认的时装摄影大师、人体摄影大师，除此之外，让卢普·西夫的风景摄影也十分杰出（图1-12）。爱好文学的西夫作品总是散发着一种淡淡的感伤，把法兰西的优雅倾注到他的影像当中。正如评论家所说，“他的作品不是对所见的单纯记录，而是对所思、所忆的确认。”但是，这种感伤却绝对不是哀怨，就同他善于使用超广角去表现时装和风景一样，常使用21mm广角效果带来的画面在一片严峻的沉静之中奔放而又大气，直指人心。他1964年的《黑屋》（Black House），是他的风景摄影佳作之一。让卢普·西夫成功地把超广角镜头运用到风光摄影上。让卢普·西夫，景物摄影展示出一种超静的氛围，世界无声，是一张被震碎了的镜片，冰冷、寥远。他拍摄的风景大多把地平线放在最上方，天空烧黑。他不太喜欢太亮的天空，喜欢有质感，喜欢把照片洗得几乎密不透风，有密实的黑色，所有细节都在黑暗之中。通过特殊的暗房处理，使暗部阴影的黑色会晕开加黑的天空，他并不遮掩这些手法。他的照片许多中间比较亮，而且四角比较黑。这样能够营造出一种深度，这基本成为他的风光照片裁切的原则。