在继承中创新的国产动画：探索新方向

国产动画的文化基础是我国优秀的传统文化艺术，以此为根基，国产动画才能稳固发展，如果没有中国文化艺术的支持，国产动画便只能像浮萍一样在动画的水中随波逐流。因此，为了动画更好地发展，一定要做好国产动画的文化艺术传承工作，除此之外，国产动画应该积极创新，因为只有创新才能够让作品具有新的观念、内涵，只有创新才能够让作品具有艺术想象力、艺术创造性，如果只是继承传统文化或遵守传统文化的要求，那么创作出来的作品只能是平庸的，而不是艺术精品。因此，一定要注意创作的创新性，开辟新的创作角度，使用新的创作方法，以此创作出具有艺术性、创新性的作品，为观众带来充满新鲜感的艺术体验。具体来讲，国产动画在传承和创新中国文化艺术时，需要做到以下几个方面的要求。

（一）增强动画人才的传统文化艺术修养

中国的文化艺术种类非常丰富，比如有注重艺术氛围营造的水墨画，有笔法非常洒脱的书法，有栩栩如生的雕刻，有温婉动听、直击人心的音乐，有曼妙优美、精美绝伦的舞蹈，还有工整雄伟的建筑，每个艺术种类都有自己独特的魅力，艺术的存在吸引了国内人们的关注。除此之外，中国的传统文化艺术还具有非常深厚的艺术底蕴，比如有以仁爱为己任的儒家文化，有追求天人合一的道家文化，有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国精神，有包容万物、海纳百川的广阔胸襟，还有肝胆相照、千里送君的江湖义气，这些文化艺术及艺术具有的底蕴深深地影响着国人的精神世界。只有在国产动画当中加入具有中国文化底蕴的文化艺术，才能够让国产动画具有鲜明的中国风格，让国产动画明显区别于其他作品。

想要让国产动画体现出中国风格，就需要动画人才把具有中国风格特点的传统文化加入国产动画作品中，这需要提高动画人才的文化艺术素养水平。目前，我国已经开始加大力度培养动画人才，而且从目前的成果来看，也有一定的效果，动画人才普遍都能够系统掌握动画知识，能够更好地展开动画设计，能够更好地运用动画软件。但是，动画人才的培养对传统文化艺术修养的培养力度不足，作为动画人才，没有较高的艺术修养水平，使得中国传统文化艺术很难被融入动画作品中，因为动画人才并没有非常稳固的中国传统文化艺术基础，无法在创作作品时，让作品具有中国传统文化风格及意蕴。因此，必须注重培养动画人才的传统文化艺术修养，只有人才具有了艺术修养，我国的国产动画才能具有民族性特点。在具体的培养过程中，动画人才除了要学习基础的设计制作及摄制外，还要学习和传统文化艺术相关的内容，可以设置专门的传统文化艺术课程，动画人才可以从文化艺术课程中获取源源不断的创作灵感。

（二）国产动画题材的继承与创新

中华民族发展至今已经有五千年了，五千年的历史文化积淀了非常多的传说故事，创作了数不胜数的精彩小说。我国传统文化故事情节非常有吸引力，不仅在中国有非常广泛的传播，还吸引了非常多的外国人，这足以说明我国的民间故事和小说具有非常强的情感共鸣能力，而且我国的民间故事内在的逻辑思维更符合我国人民的思考方式，选择具有中国文化特点的题材能够让作品更好地抓住观众的心。

首先，要创新故事内涵。目前我国的动画在进行作品改编时，仅仅改编比较出名的几篇文学经典，或者只改编传唱度非常高的民间传说，而且在改编故事时也不会改变故事的大致情节，这样的改编形式使得我国的动画作品题材缺乏创新，同一题材的作品过多，久而久之无法引起观众的兴趣。比如说动画作品经常翻拍《西游记》，但是几乎所有的翻拍作品中孙悟空都是正派、积极的，是斩妖除魔的领军人物，猪八戒永远都好吃懒做，沙僧永远都任劳任怨。从《西游记》的翻拍，就可以发现国产动画在取材方面难以逃出题材的限制。事实上，我国有很多非常经典、具有代表性的民间故事，还有很多非常精彩的神话故事，戏剧方面也有非常优秀的剧本，在进行动画创作时可以有更多的选择。若局限于某几篇经典名著，则会使得其他资源被浪费，无法发挥出价值。此外，对经典名著的改编易缺乏创新，故事情节没有新意，无法吸引观众，无法为观众带来新的体验。

再以上面提到的经典名著《西游记》为例，日本动画就在原剧本的背景下对故事进行了一系列改编，像《孙悟空大冒险》中就设置了很多具有现代化生活元素的情节，《七龙珠》更是对原著进行了完全改编，原本的西天取经故事变成了夺宝故事。而一部真人电影《大话西游》更是在剧本上对原著进行了颠覆性的创新，剧中孙悟空不再是降妖除魔的齐天大圣，而成为一个具有人性特征的凡人，他和紫霞错综复杂的爱情更是悲怨凄凉，感动了所有观众，其中一些人物对白更是成为人们心目中的经典。这些在题材方面的创新通过不同的角度或者方式展现出了全新的内涵和意境，让观众领略到了中国传统艺术的创造性和无限的可塑性，这正是国产动画在剧本题材方面需要努力的方向。

其次，要拓宽题材的选择范围。我国的民间故事和传说异常丰富，尤其是传说带有传奇的色彩，这些故事都是动画创作的灵感来源，动画剧本的创作应该跳出经典故事的限制，扩大题材的选择范围，可以广泛收集能够体现出我国文化内涵并反映人民精神世界的其他民间故事和传说，在此基础上展开创作，新的故事题材能够激发观众的兴趣，只有源源不断地引入新题材，才能让动画持续发展。(www.xing528.com)

（三）国产动画造型的继承与创新

动画人物造型能够体现出动画中人物的性格特点，动画人物就像电影中的真实演员一样，虽然人物是通过虚拟手段创造出来的，但是人物的造型设计是有依据的。受到我国优秀传统文化的影响，我国的动画在进行人物的造型设计时，会体现出明显的中国文化艺术风格。具体而言，主要体现在两个方面：首先，人物面部结构有中国文化艺术的独特风格，日本在设计卡通形象的造型时，会非常注重人物的眼睛设计，而不太注意其他面部器官的设计，而且人物的眼睛一般都是大大的，相比之下人物的鼻子和嘴就相对较小；美国在设计卡通形象的造型时，更多注重的是人物面部的整体结构设计，遵循五官的统一性原则；我国在设计人物造型时，主要设计的是人物的眼睛，但是和日本的人物眼睛设计有所不同，我国的人物造型在设计眼睛时，更多的是将眼睛描绘成丹凤眼、杏核眼，之所以倾向于这两个类型，是因为我国的传统审美认为这两种眼睛类型更好看，更符合我国的审美意识，而且我国的人物造型设计还有一个特色就是脸谱，它和其他的造型设计是完全不同的。其次，我国动画在设计人物的服饰时，会更加注重民族特色服饰的搭配，相比于其他国家的动画，我国的人物造型更注重体现出民族文化的特点，来彰显我国传统文化的艺术魅力。

随着动画市场的竞争越来越激烈，动画的创作也应该加大创新力度，在继承中华传统文化艺术的基础上要努力创新。比如，可以创新人物的面部结构设计，创作出其他中国风格的面部构造，人物的设计不一定非要体现出眼睛的独特，还可以聚焦于其他的面部器官。国产动画要努力塑造出具有本国文化特色的动画形象，像日本或美国，他们的动画作品中动画形象非常具有本国的特色，当然我国也有一些国产动画塑造出了让人印象深刻的人物。在内容方面进行动画设计时，设计者可以从我国的绘画、书法、雕塑、建筑、戏剧、小说中寻找创作灵感；在服饰方面，我国有非常多的少数民族，设计者可以借鉴其他民族的服饰特点，与此同时，也可以大胆创新服饰的色彩，甚至可以将某一色彩程式化地设定为某类人物使用的特定色彩。总的来说，需要在继承传统文化艺术的基础上不断创新、探索，只有这样才能永远吸引观众的目光，持续获得观众的青睐。

（四）国产动画形式的继承与创新

我国的动画发展一直在推陈出新，工作者们探索出了非常新颖的动画形式，比如剪纸和动画的融合，皮影和动画的融合，木偶和动画的融合，水墨和动画的融合等。这些中国传统艺术和动画的融合给世界动画界带来了极大的震撼，特别是水墨和动画之间的结合，引起了人们对水墨动画的追逐热潮，而且在国产动画中引起了一场动画风暴。这些好的动画形式需要继续传承，并不断将其发扬光大。

目前，我国有不少的动画学者在专门研究水墨动画、皮影动画及木偶和动画的融合，对这些方面的研究是对传统艺术的继承和发扬，传统艺术和动画之间的结合也就是将传统艺术和先进动画技术进行深度融合，这是国产动画发展的必然趋势。但是需要注意的是，不同的艺术和动画之间的结合方式是有差异的，因为每个艺术门类都有自己独特的传承方式，对待文化的传承和发扬也会使用不同的方法，因此，如果想要留住文化的精华，创新文化的存在形式，那么需要有针对性地选择艺术和动画的结合形式。从性质上来说，动画片属于影视艺术的范围，但它和其他影视不同，正常的电影、电视剧拍摄的是真人，但是动画片的拍摄对象是图画，它的特点是画出来的就一定能拍出来，这使动画创作者可以更好地发挥想象，将自己的想法付诸在纸笔上呈现给观众，为观众营造一个虚拟的幻想世界。在幻想世界中创作者需要扩散思维，融入其他优秀的传统艺术，以此来推动动画形式的多元发展。

除此之外，笔者认为动画的发展不能一味地追求创造新形式的动画，虽然新形式动画的出现有助于动画的发展，但是也可以考虑将原有的动画形式进行一定组合交叉，不同动画形式之间的结合也是对动画发展的一种创新。比如说，动画表演形式可以借鉴木偶戏使用的真人和木偶同台表演的方式，将真人表演和动画相结合；除此之外，还可以将水墨画和皮影戏进行结合，或者把皮影戏和木偶结合。结合可以有多种多样的形式，创作者可以根据艺术的不同特点进行结合，在具体创作时，根据动画风格的需要对传统的艺术形式进行一定改变，这种改变和结合非常考验动画创作者的艺术才能以及其对艺术的创新运用能力。