现代经典动画音乐创作的对比优化方案

从动画音乐发展的时间轴来看，可以看出我国早期的动画音乐与现阶段的动画音乐在创作方式上大为不同。20世纪80年代的“中国风”动画作品体现的是浓浓的中国风格与中国情结，不管是动画还是音乐，都在传达着“中国风”的意味，伴随着动画事业的不断发展，现阶段的动画作品更注重世界的新潮发展与传统的本土文化结合，期望在艺术发展领域可以与世界先进水平匹敌，这对于动画的音乐创作也有一定促进与激发作用。

（一）音乐表现手段的对比

音乐的表现方式也发生着变化，逐渐由最初的真实音乐转变为现代电子音乐的表达方式。

随着科学技术的不断发展，音乐创作的形式也呈现越来越多元化发展的趋势，现代的许多动画作品中融入了电子音效恢宏的音乐气势，这无疑提升了动画作品的品质。

电影创作初期，音乐也由于时代背景的限制，有一定特殊性，大部分是以一种“原生态”的方式体现在传统的技术方式上。比如运用的民乐、京腔、锣鼓点等方式的渲染，从多个角度反映了电影的民族特色，但是由于缺少恢宏的音乐特效，比较盛大的场面仍然难以描述。就动画片《大闹天宫》来看，作品中京韵的音效及鼓点的使用，突出了一种深刻、华丽的景象，如同我国民乐中的一些欢快的乐曲，虽然表达了畅快、活泼的情绪，但是音效方面却缺少盛大场面的渲染。

在科学技术发展的冲击下，音乐的表达方式越来越丰富，比如《西游记之大圣归来》中，顺水而来的婴儿遇到了一位老和尚师傅，这在他接下来的人生中非常重要。配合这样情景的是舒缓的管乐，仿佛在讲述着劫后余生的欢喜，这里运用的民族管弦乐深入人心；紧接着，呈现在观众面前的是恢宏的音乐场景，简单的一幕幕却表达着寒来暑往的艰辛……运用电子音效，可以绘声绘色地表达妖怪临近山村、掠夺婴儿的斗争场面的紧张气氛，使整个故事情节丰富而有趣。因此，现代音乐的科技发展及管弦乐的成熟技艺，都在助推着我国动画音乐事业不断前行。

（二）音乐材料的应用对比

应用材料方面，逐渐从最初的单一材料过渡为综合性较强的材料，使故事的发展、情节的构建、背景的渲染更为多元。

单一的音乐材料，这里主要是民间小调、传统音乐、戏曲等；而综合性的材料不但涵盖了以上几种方式，同时也在音乐的创作中适当融入了民歌、流行歌曲及现代电子音乐等。(www.xing528.com)

动画片《三个和尚》出品于20世纪80年代，为了进一步刻画每个人物的特性，运用了坠胡和高胡，来充分表现三个和尚的不同个性，动画片全程的音效以纯音乐为表现手法，既简单又精致地描述了故事的发展情节。同样在《大闹天宫》中，也是用戏曲的表现形式贯穿于整个动画作品中，锣鼓点代表打斗的激烈程度，戏曲音乐则负责表达现场情景。

现代社会技术发展逐渐趋于数字化，因此在动画作品中也不再以单一的音乐材料来表达音效。比如《西游记之大圣归来》，运用了管弦乐、流行音乐及戏曲等多元的艺术形式，孙悟空与妖怪的斗争场面运用民族乐器古筝，而妖怪在祭天时则是《祭天代颜歌》；孙悟空顺利归来时的《闯将令》，以及《勇敢的心》，都运用了不同的音乐效果将故事的发展推向高潮，动画与音效的统一结合，推动高质量作品不断产生。

（三）音乐风格的呈现对比

动画作品中的音乐风格也在发生着变化，从早期以传统民乐为主的音乐风格，逐渐过渡为中西方相结合的音乐风格，多角度表达故事情节。

国产动画在创作过程中，逐渐形成了动画电影的各种流派，这就是所谓的“中国学派”。特别是20世纪50年代中后期到80年代末，以上海和长春电影制片厂为主的动画艺术家开创了具有民族特征的作品。这些作品以特别的民族风格逐渐向世界展示，也得到了国际上对于我国动画电影的肯定。以此为出发点，在早期的动画音乐中弘扬了“中国风”。这样的方式不管是动画中的原创音乐，还是民乐的应用都是民族化的具体体现，也是民族化的实际应用。

时代在高速发展，科学技术与艺术创新应运而生。在动画的音效方面，不但有中国传统的艺术，同时还有西方的古典艺术。比如，中国的戏曲与西方的交响乐高度融合在一起，形成了我国未来动画音乐的新方向。以《小蝌蚪找妈妈》为例，二胡是主要乐器，并以此呈现了整个故事的开端；同时结合了旁白，还有扬琴、古筝、唢呐等乐器，采用独奏或合奏的表现手法，烘托故事发展的情节，整部作品流畅而统一。但在《西游记之大圣归来》中，音效方面关于声响技术的运用，不但为故事情节的发展起到推波助澜的作用，同时选材也更注重西方交响乐、古典乐与中国戏曲、民乐的结合……例如，孙悟空在混沌之中的决战大戏中，慷慨激昂的西方交响乐与人声合唱统一结合，渲染了江流儿救孙悟空时，被混沌追逐的紧张气氛，显得格外刺激；当江流儿被埋时，孙悟空的不舍与伤心运用交响乐的音效烘托得淋漓尽致，如此恢宏的音乐背景，为孙悟空的重生留下伏笔。

民族艺术的发展还需要不断探索，国产动画音乐在时代高速发展的冲击下，不断寻求符合自身发展的方向。历经两个世纪，探索之旅已经初见成效。动画的音效也从最初的单一性风格，过渡为多种方式相结合的表达方式，这也标志着我国动画艺术的不断进步。不论是创作与表现的方式，还是内容与体裁，动画的音效都在传统的基础上不断地创新与发展，为新时代国产动画及音乐的创作带来机遇。

艺术形式上的“百花齐放”、不断创新，催生了新的“中国风”形式。这样的“中国风”并不是单一地秉承传统动画文化，也不是模仿西方的艺术表达，而是将各种音乐表达手法融合在一起，产生多元的音乐风格。以中国传统动画的音效为基础，进一步创新艺术手法，融合中西方音乐的特征，发展弘扬本土文化将成为国产动画音乐的最终发展方向，这也为国产动画提供了更为广阔、坚固的表演平台。