视觉符号重构的利与弊：优化方法和影响

爱德华·霍尔是美国文化人类学家，他在《超越文化》一书中提出，文艺作品想要吸引更多的观众，既要具备艺术价值与娱乐功能，还要重视传播语境的设置。从霍尔的“高—低语境”理论出发分析，如果一部影片被定位为“高语境”，那么该影片就要求观众具有一定文化知识储备，熟悉故事背景，只有这样才能充分理解影片中讲述的内容、传达的精神。比如，观众不知道《西游记》这部经典作品，可能就无法真正理解《哪吒之魔童降世》，就会认为这部影片晦涩难懂。由此可见，高语境文化的情境设置虽然在一定程度上巩固了具有相同前语境的受众群体，但也将低语境的受众排除在外，从这个角度也就可以明白，这类作品在内地的票房和口碑远远高于在海外的原因了。从这个角度看，《哪吒之魔童降世》能够再次打破国产动画电影的票房纪录，正是因为无论在高语境还是低语境的设置上，影片做得都较为完善，换句话说，影片既可以保证高语境受众被戳中每个点，又能脱离原文本自成故事体系，讲述了一个完整且新奇有趣的故事，在两个语境的设置上都能够吸引相应的受众。

总之，《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等国产动画电影中蕴含着重要的知识与典故，如果观众不了解故事原型，不知道什么是“神话复魅”，那么就无法真正体验到“坏哪吒”等角色设计的颠覆性与趣味性。(www.xing528.com)

高语境受众的观影乐趣往往在于体验片中颠覆式的文化符号所带来的意外效果与趣味，但低语境受众因为不了解电影故事的背景，无法感受到惊奇，甚至有可能认为故事情节无趣、主角设定平庸。或者，颠覆式的信息能够让人们一边体验动画带来的趣味与幽默，一边领略我国传统文化的内涵与审美。同时，我们必须意识到，符号的颠覆必须以原始符号已经广泛普及为基础，只有如此才能实现好的传播效果，而神话复魅也必须建立在永不过时的经典之上，只有这样才能真正吸引观众的目光。一味地追求民族化与本土化，并不能使作品突破地域与文化，要想走入国际市场，国产动画电影要走的路还很长。