在动画电影《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象不再是印象中传统的神勇无敌的美猴王，而是成了一个瘦瘦高高、带着点忧郁，甚至显得孤独、失魂落魄的普通人形象。类似的还有动画电影《白蛇：缘起》，在这部作品中，许仙不再是一个文弱的还有些迂腐的书生模样，而是成了一个智勇双全的侠客，身手过人，侠肝义胆。在《哪吒之魔童降世》中，这一手法也有所体现，哪吒原本被人们奉为仙童、圣子，但在影片中他的人物设定成了“魔丸转世”，是个妖怪甚至恶魔；而在人物的造型方面，影片中的哪吒带着浓浓的痞气，化着烟熏妆，摇头晃脑，玩世不恭，毫无“灵童”可爱、英气的影子，但正是这种设计为观众营造出了巨大的视觉冲击，也制造了明显的审美间离。
除了人物形象外，这些作品也在声音、道具等方面一定程度上颠覆了经典。比如《西游记之大圣归来》中，镇压孙悟空的如来佛祖的五指山变成了能够束缚法力的手镯；《大鱼海棠》中，“鲲”变成了长角的红色大鱼；《白蛇：缘起》中，白素贞的法力来源于一支玉钗；《哪吒之魔童降世》中，太乙真人的坐骑不再是仙鹤，而是变成了一只可以飞的胖猪。可见，为了满足现代观众猎奇的心态和“奇观化”的审美需要，动画作品往往会在创意中运用戏谑、恶搞等手法颠覆人物形象，在设计上天马行空，凸显出一种强烈的后现代感，满足观众的审美。(www.xing528.com)
这种对经典符号的颠覆之所以取得成功，主要有以下三个因素：其一，与影视艺术不同，动画具有极强的抽象性与虚构性，它不遵循“机械决定论”“现实渐近线”式的生成机制，在视觉呈现方面也有着较大的突破，因此，以动画的形式表现虚构的视觉符号，更加容易为人所接受；其二，从传播效果方面来看，在当今快餐式的影视审美浪潮下，电影艺术的消费属性已经使尼尔·波兹曼所断言的娱乐成为“所有话语的超意识形态”成了现实，可以看到，虽然作品都会在一定程度上宣扬主流价值，但追根究底，主要的传播目的仍然是娱乐大众，这也是当下人们的需求；其三，从社会语境来看，在全媒体时代的背景下，流行文化与戏谑文化广泛流行，一些恶搞的内容更多占据了大众的视野，当下的影视市场正在被后现代浪潮所占领，恶搞文化、动漫小说都为动画电影的产生奠定了观众基础。
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