虚拟化的表现方式是中国戏曲艺术的一个重要特征，戏曲艺术不同于西方的写实主义，不希望观众把舞台表演等同于实际人生，而是希望观众了解艺术是现实基础上的虚幻性表达。所以在戏曲艺术的表演中常常采用虚拟的表达手法，其中最为常用的是“程式化”的表现方式。这种表现方式使得真实的动作或场景被夸张化，但这种夸张化的表达并不是根据演员的想象随意发挥的，而是在长期的表演中形成了一种规范，即某一特定类型的人物、动作和场景采用某一固定的模式来表现。这一模式在潜移默化中影响了观众的欣赏，形成了一种惯性思维，并让观众为之痴迷。例如，在戏曲表演中我们熟知的“挥鞭如乘马，推敲似有门，叠椅为山，方布作车，四个兵可代一支人马，一回旋算行数千里路”的情节。再拿乘船这一情景来说，在戏曲中并不需要一个真正的船型道具，而是只需要一把桨，这样观众就知道这是船夫在划船了。而对于遇到波澜船体摇晃的情景，演员只需一次起伏，表明船体的摇动即可。这些并不需要真实的道具和舞台背景，也不需要台词来做特别说明，只要一个程式化的表演观众就明白其中的含义了。再如戏曲中的马鞭，这一道具也并不是真正的鞭子，而是通过在一根木棍上绑上一些线穗来隐讳。但是这一道具却包含着深刻的表演寓意：首先马鞭的颜色可以告诉观众马的颜色，白色的代表白马，黑色的代表黑马等；其次演员接过马鞭就代表着演员上马了，演员虚拟化的动作还可以表明马奔驰或者休息的状态等。
戏曲艺术中这一虚拟化的表现手法与动画艺术的要求在某种程度上有相似之处，这使得戏曲艺术与动画创作可以结合在一起，让观众认识到动画世界与现实世界的距离，从而用一种欣赏的眼光看待动画作品。因此，很多国产动画的创作者将程式化的虚拟表现手法运用到了国产动画的创作中，以增加动画的艺术性。例如，在《大闹天宫》这部经典中国式动画中，就借鉴了京剧中程式化的武打动作，即用数量不多的演员通过虚拟化的手段来模拟战斗的情景，通过表演者的招式和身段、表情等来了解战斗的胜负情况。再如在《三个和尚》中，戏曲中程式化的表现手法更是运用得惟妙惟肖：首先，在背景安排上并没有设置很多复杂的背景，对于山水庙的描绘也只是通过神龛和烛台来表现寺院中大殿的空间环境，并没有描绘出具体的整个大殿；其次，在时间的表达上也是简单地通过太阳在山脚和山顶的升落来表现一天中时间的变化和推移；最后，在动作的处理上也运用了程式化的虚拟表达手法，和尚挑水上山时，也只是通过他们在空白背景下先向左走一段，转身向右走一段，再转身向左走一段，来表现他们在山坡上的行走过程，观众虽然看不到真实的山坡，但是通过这一简单干净的画面就可以想象到他们挑水上山的过程。戏曲艺术中这一虚拟化的表现方式为动画创作提供了更多的创作空间，也为观众提供了想象的空间，使得动画欣赏变成了一种美的理解和感悟。(www.xing528.com)
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