中国传统文化与动画关系的思辨

动画作为一种文化产品，其中蕴含的文化意味不言而喻。纵观那些令人惊艳的动画作品，它们不一定具有绚丽的色彩、动人的音乐、完满的故事和结局，但是无一例外都具有文化地标的特殊意义，深刻地记录在动画的历史上。在动画中所表现出来的文化韵味，是经过积淀的文化寓意，或者源于偶然，或者是作者苦心经营多年想要诠释的意境，或者是一个国家、一个民族文化精神的自然流露，但是，它们无一例外地用文化作为沟通作品与观众的桥梁，成为永恒的经典。

我国的动画从一开始就沿着民族化道路发展，自觉地从传统文化中汲取营养，在上海美术电影制片厂成立之后，更是提出“走民族风格之路，探民族形式之风”的纲领性口号。在这一口号的引领下，我国的动画创作者创作时注重从传统文化出发，制作了大量富有鲜明民族特色的动画作品。主要可以从动画造型、动画题材及动画蕴含的文化精神来说明。

首先，中国传统文化塑造了多彩的动画形象。中国古代艺术是中华民族传统文化宝库中的珍宝，不仅历史悠久、丰富多彩，而且蕴藏着独特的民族风格。讲求笔墨灵韵的传统国画、长于虚拟自成体系的中国戏曲、浓墨重彩的装饰艺术等，都体现出中华文化的气派与风貌，闪耀着中华民族对创造的热情和对完美的追求。将传统艺术运用于动画之中，塑造了千姿百态的动画造型，如《骄傲的将军》中采用戏剧脸谱勾画的将军，带着地道的中国意味；《小蝌蚪找妈妈》中水墨造型的小蝌蚪，带着传统国画的恬淡空灵；《三个和尚》中简练的漫画笔触，带着乐而不淫的趣味；《火童》中浓厚的壁画色彩，带着浓烈的审美情趣。同时，还从不同的艺术形式中发展出新的动画片种，如讲求雕镂的剪纸动画、演绎国画意境的水墨动画、立体生动的木偶动画、充满童真趣味的折纸动画等，传统文化为动画带来表现形式上的多彩演绎，赋予其民族化的动画造型。

其次，中国传统文化提供了丰富的动画题材。动画不仅仅是会动的画的艺术，更是一种电影艺术，因此，除却动画造型的设计，最重要的是动画故事的讲述。就如《功夫熊猫》的导演约翰·史蒂文森在采访中所说，动画最重要的是故事，只有好的故事才能打动人心，日本漫画之神手冢治虫也曾做过相同的论述。中华文化在五千年的发展历程中，积淀了丰富的文化资源，为动画创作提供了取之不尽的题材来源，如各民族的民间传说和民间故事、古典文学著作、成语寓言故事等。这些民间文学题材不仅有着深厚的群众基础，更包蕴着丰富的人文内涵，也使得动画创作中的“拿来”变得顺理成章。如我国第一部动画长片《铁扇公主》就是改编自古典名著《西游记》，同样改编自该著作的还有20世纪60年代的《大闹天宫》，上演了一出民族文化的炫彩华章。对于当下的动画创作来说，传统题材依然是最具潜能的创作方向。(www.xing528.com)

最后，中国传统文化赋予了动画文化的内涵。现阶段的国产动画总是被评价为“形式主义”或是“内容苍白”，最根本的原因就在于没有表达出文化元素内在的精神旨趣。因为相对于西方文化来说，中国文化主要是对人对心的考证，可谓是一种艺术的文化。早期的动画家大多出身于美术行伍，具有高超的美术造诣，在创作时自然而然地将自身的感官体悟融入动画之中，用艺术来诠释博大精深的东方美学和超脱自然的中国情怀。同时，传统文化中的“有无之道”也赋予了动画溢于本身的象外之意，那种含蓄清远的艺术风格和境界“使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事”。传统文化不仅仅赋予了动画民族形式的外在之美，更重要的是赋予了其内在的精神旨趣，以达到“形神兼备”来打动观众的心，所以说文化之于动画的意义，更多时候是一种无形的力量。这种力量始终伴随着动画的成长，但是却需要一定的时间去发掘、改写和珍视，更重要的是需要时间将之打磨得更加强大，这就是传统文化的强大实力。

由上述可知，中国文化为国产动画提供了其他国家难以复制的特质和资源，这是作为内容产业的动画产业最核心的竞争力。而动画之于中国文化，有着传承和推广的作用。因为在其动人的情节和画面背后，是对文化理念的传达。优秀的动画作品大多包含对其民族文化特色的生动阐述。虽然说随着时代的发展，动画艺术也在不断地创新，但是创新对传统文化和艺术而言，是扬弃而不是否定，这不能成为割裂民族文化与现代动画创作联系的借口，否则现代动画将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不仅仅是我国动画艺术的特色，从其他各国的优秀动画作品中同样可以感悟到传统文化的力量。同样我们可以知道，一门新艺术是否能存活下来，发展下去，就要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活的生命体，否则必是无源之水，终将干涸。中国悠久的历史以及古老的民族文化传统不可避免地对国产动画产生了深远影响，国产动画应该站在全新的起点，用发展的眼光看待古老的传统，既不能全盘否定传统艺术的价值，又不能重复和走老路，应该以主动的创造精神从中国传统文化中吸收营养，从而创作出与当今审美意识相呼应的全新的动画作品。