动画艺术的重要性与价值分析

我们说动画艺术具有文化价值、审美价值和产业价值，并不是说某一动画片以文化价值为主，另一动画片以审美价值或产业价值为主。我们说动画艺术具有娱乐、商业和教育功能，也并不是说三者是相互割裂、互不相关的。实际上，动画艺术的文化、审美和产业价值的关系，正如动画艺术的娱乐、商业和教育三大功能的关系一样，是辩证统一的关系。

（一）文化价值

动画既是产业也是一种艺术形式。凡是艺术都是根植于文化之中的，在由动画形象构成的故事情节中，寄托着思想、信仰等价值体系。动画的文化价值体现在它能够满足观众的文化需求，同时能够反映一定文化形态的属性。例如，《埃及王子》折射出的不仅是古埃及的自然风貌与人文背景，还让人感受到某种神秘的力量与不可抗拒的宿命感；美国动画片《花木兰》取材于中国传统民间故事，在动画中体现了“忠义”“孝道”“祖先崇拜”等中国文化。这些动画都从不同层面和角度传播着人类丰富多彩的文化宝藏。

动画作品提升文化软实力的功能，主要体现在对特定文化共同体价值观念的传播和宣传上。没有传播，文化将失去存在的意义，将无法维持旺盛的生命活力，更谈不上传承与延续。因此可以毫不夸张地说，任何文化的真正价值在于有效地传播，动画文化也不例外。美国、日本等动画大国历来都十分重视动画文化传播的特殊效能。例如，日本外务省曾动用政府资金，购买动画片版权，然后免费提供给发展中国家的电视台播放，希望利用动画这种极具大众化色彩的艺术形式作为传播平台，向海外推广日本文化，扩大日本在海外的影响，树立国家的良好形象。而同样的做法，美国早在20世纪80年代向中国输入动画影片《变形金刚》时就已经采用过。此外在美国的动画创作中，尽管题材包罗万象，但传播本民族文化和价值理念始终是其创作定位的核心要素，即使是改编他国的故事剧本也不例外。

动画文化的价值体现在以下几个方面：

第一，动画文化所传播的信息体现了动画创作者的价值观念，这是动画文化独有的效应，它最终取决于观众的认同，即观众对动画创作者价值观念的确认。通俗化、人性化、本土化是随动画价值的有效传播应运而生的。

第二，动画文化所传播的信息体现了特定民族文化或亚文化群的人文特征（信仰、道德、行为准则、习俗等），渗透着鲜明的民族文化特征。

第三，动画所传播的信息体现了人类社会知识的传承，人类所获得的自然科学、社会科学、思维科学等多学科领域的丰富知识，都是靠文化传播一代代延续并发展起来的。动画的传播也是一种文化知识传播的过程，动画作品中的知识含量和智慧含量的高低，传承技巧是否艺术，决定了影响观众的程度。

第四，动画所传播的信息体现了一定的道德价值。即蕴含于动画作品中的精神文化价值，传达了一定的道德评价和判断的标准、健康向上的思想情趣，以及高尚的社会价值观、生活方式、行为方式，营造了良好的社会文化氛围。(www.xing528.com)

第五，动画所传播的信息体现了特定的审美价值，给观众一种审美感受，使其产生精神上的共鸣，获得心理上的满足，得到灵魂的净化和情操的陶冶。人们在观赏动画的同时也获得了一种审美愉悦感。

（二）审美价值

动画原本是无生命的幻想，动画艺术家将自己对社会和自然的理解注入动画之中，并运用多种艺术手法，创造出可爱、幽默、荒诞、神奇的虚拟形象，无不对人的视听感官产生不同程度的刺激。动画作品作为一种发扬真善美的艺术形式，在给予观众视听愉悦中，提升了人的觉悟，净化了人的心灵。

动画艺术的审美价值，是指动画作品能促进审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足。其一，动画艺术能给予创作者和欣赏者自我精神上的享受、满足和愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断力。例如，《山水情》以空灵飘逸的格调，体现出“不着一字，尽得风流”的传统美学理念。以琴声与画面交融、山水与人物心灵交融的心理情绪来升华师生之情，使创作者与观众达到了心灵的沟通、生命的共鸣。其二，有助于观众和创作者高尚人格的塑造。优秀的作品能使观众产生极大的审美心理激荡和情感波动，升华为对真、善、美的热烈追求，对人类强大生命力的颂扬，从而提升自身的生存质量和存在价值。迪士尼的动画片《钟楼怪人》，将原著《巴黎圣母院》所宣扬的真、善、美主题深化为人性的挣扎与反抗，在激烈的性格冲突中隐隐透露着崇高的道德情感。《狮子王》更把莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》中的人物性格悲剧做了淋漓尽致的角色置换。

（三）产业价值

早在法国人埃米尔·科尔（Emile Cohl）和美国人温瑟·麦凯（Winsor McCay）的时代，动画就开始形成了两条不同的道路。一条是艺术化道路，另一条是商业化道路。《恐龙葛蒂》于1914年9月15日申请了版权，它是第一部由纯艺术作品走向艺术工业的商业动画片，葛蒂成为第一个拥有经济价值又受版权保护的动画形象。美国的动画人首先看到了动画片中蕴藏的商机，于是美国的动画业迅速进入了商业化时代。迪士尼公司推出的第一部有声动画片《汽船威利号》是把动画和商业联系起来的开端。随后，公司又把动画形象推向衍生产品的经营之路，形成了由动画片生产—动画片播放—形象授权—衍生产品销售组成的动画产业。他们生产的衍生产品范围极其广泛，从学生用的橡皮到手表，从日用小百货到主题公园，如此等等，可以说应有尽有。

电视的普及和发展，以及随后计算机技术、网络技术的突飞猛进，为动画产业的发展插上了腾飞的翅膀，促成了由“动画生产—动画片播出—衍生产品开发—衍生产品销售—收益—再生产”组成的完整产业链条。该产业包含了动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动画产品的开发、生产、播出、出版和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

21世纪初，动画产业产值最大的三个国家是美国、日本和韩国，动画已成为他们重要的支柱产业，从而引起了其他国家的高度重视和大力发展。然而，针对动画产业的发展，如何不断策划、制作、推出和发行具有高度艺术性、观赏性的动画片与动画明星及其衍生产品的开发，应该说也是动画研究的重要课题之一。