海燕的激情源于何处

重庆市璧山区八塘初级中学　张朝光

师：同学们，通过刚才的朗读，你感染到了怎样的情绪？或者说，你在朗读的过程中，不自觉地投入了怎样的感情？

生：热情。

生：激情。

师：说说你更赞同哪一个？

生：（异口同声）激情！

师：看来大家都被文中的激情所感染了！那么请大家探究一下，课文中的激情是怎样喷涌而出的？

（生沉默）

师：看来大家能够感受到激情，但真要说明白它是怎样喷涌而出的，却有困难。想一想一个人激动或者生气发怒的时候是怎么说话的？

生：语速快，声音高。

生：反复说。

生：想说又说不清楚。

生：口水飙得很远，眼睛鼓得很大。

（生笑）

师：你能给大家表演一下吗？

生：你——你——要你先惹我！要你先惹我！（表演同学之间生气的样子）

（生笑）

师：哦，原来人激动起来是这个样子啊！那我们来看看《海燕》的作者高尔基是怎样激动的。具体看他对段落、句式、词语的处理。

师：我们先看他的段落安排有什么特点？全文并不长，一共有多少段？

生：16段。

师：一个段落中最多的有几句话？

生：3句。

师：一段中最少的有几个字？

生：8个字。

师：这样看来，作者在段落的安排上有什么特点？

生：简短。

师：除了简短，并不长的文章分成了这么多段落，这叫——零碎，琐碎。

师：我们再来看看它的句式有什么特点。如文章的第1段，原文是这样：

在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。

如果改成这样：

狂风在苍茫的大海上卷集着乌云。海燕像黑色的闪电，在乌云和大海之间高傲地飞翔。

师：同学们读一读，体会原文和改文在表达情绪上有什么不同？

生：原文感情充沛浓烈，改文则平稳、平静得多。(www.xing528.com)

师：这是怎么造成的呢？

生：同样的意思，但句子变短了。

师：对，长句变短了，整句分零了。句子还有什么变化？

生：语序有变化。

师：具体说说。

生：比如第一句中，原文把“在苍茫的大海上”放在前面，独立出来，改句却把它放在中间，不再独立。这样，原文的句子就显得零散，改文的句子就显得规整。

师：你观察得很细致。这个句子的主干是“狂风卷集着乌云”，“在苍茫的大海上”是具体说“狂风”在什么地方“卷集着乌云”，它属于句子的“枝叶”，这里把“枝叶”成分独立出来，放在前面，凸显宏大的背景，让人眼前一亮。同时也使长句变短了，整句分零了，表现的情感变得急促而浓烈。那么，第二句的主干是什么？

生：海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。

师：枝叶成分是什么？

生：在乌云和大海之间。

师：对的，它同样把“枝叶”成分独立，放在前面，突出强调。当然，必要的时候也可以放在后面。这就是把长句变短、整句分零的奥秘。下面我们再看看作者在词语的运用上有什么特色。

（PPT显示）

海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。

只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔！

高傲的、黑色的暴风雨的精灵……

这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔。

师：“高傲”一词在文中不同的地方重复四次，这有什么表达效果呢？

生：反复出现，反复强化，使海燕超凡脱俗的高大形象更加鲜明，在读者的脑海里刻下深深的烙印。

师：同样道理，“勇敢”反复三次，“精灵”反复两次，“黑色的闪电”反复两次，强化了海燕的美好形象，深化了作者的赞美之情。

“叫喊”反复六次，“飞翔”反复四次，“冲向”反复两次，这些使海燕的积极抗争精神充分展现。

“乌云”反复十次，“大海”反复九次，“暴风雨”反复七次，极尽地渲染海燕的抗争对象和风云激荡的环境，更加衬托出海燕顽强不屈的精神。

师：我们梳理以上内容可以得出，这篇课文是通过处理段落、句式、词语，即“碎段碎句繁词”的运用，来感染读者的。这或许就是表达浓烈感情的方式之一，就是散文诗的体式特点吧。

主持人语

紧贴散文诗的天空自由飞翔

肖培东

法国现代派诗人波德莱尔是散文诗的最初创造者之一，他认为，散文诗的产生是为了“适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳”。于是，动荡、波动、惊跳也就成了散文诗的主要艺术特征。如何学习《海燕》“这一篇”散文诗，让学生感受到这些艺术特色呢？正如本期《镜头》蒋祖霞老师所说的：“我们要听海燕的呐喊，就要跑到有海燕飞翔的大海边去。”同样，也只有让学生紧贴散文诗的天空自由飞翔，才能感受散文诗的艺术特色。

首先，贴着情感和语言的天空飞翔。散文诗兼具散文和诗的特点，无论是散文，还是诗，都是以情感为内核的，是“抒情性的动荡”，正因如此，有人把它称为“一种现代抒情文学体裁”。当然，“一定的言语形式实现一定的言语内容”（王尚文），我们只有引导学生反复咀嚼作品外显的语言形式，才能抵达作者隐秘的情感世界。本期《镜头》的五位教师都把体悟作者的情感作为教学的主要目标，将把握作品言意转化的规律作为教学的核心，即通过作品有意味的语言形式来感受作者独特的情感。

张寰宇老师引导学生发现正面描写海燕的语言特点，明白作者是“怎么写的”，继而引导学生思考作者“为什么要这样写”，在言意转化中深切感受作者“对海燕的欣赏和赞美之情”。同样关注的是正面描写的语言，蒋祖霞老师独辟蹊径，以“海燕的三次叫喊”为教学抓手，在学生发现“第一处和第二处都没有叫喊的具体内容，最后一句出现了”这一表达特点之后，顺势引出课堂的主问题“作者为什么前面不写，最后才显示”，抓点巧妙，以点带面，通过补白比较，学生不仅体悟到了海燕每一次叫喊的不同情感意蕴，感受了海燕的形象，理解了作者这样写的意图，还体会到了文章的节奏变化、铺垫蓄势等表达特点，真正理解作家把“心里所要的字句安排在最适当的位置”的匠心。朱武兰老师则是抓住侧面描写海燕的文字，即海燕活动的环境，理解作品“通过渲染与烘托环境突出象征主体形象海燕的勇敢”，体会作者的赞美之情。散文诗融合了诗的表现性和散文的描写性，如果说前面的三位老师都是抓住了散文诗中描写性的语言，感受海燕形象，体悟作者情感的话，那么，毛华玲老师则是抓住散文诗“诗意的语言”来感受“语言句式的韵律美和语句内涵的意蕴美”，从而走进作者的激情世界。二者都是贴着散文诗的言语形式走进作者的情感世界的。

从语言直接走进情感是一条路径，从情感反观语言是另一条路径。张朝光老师就是抓住了学生的初读感受，即这篇课文感染读者的“激情”。引导学生反观本文的语言形式，通过对文本段落、句式、词语的品读，发现了《海燕》“这一篇”课文的语言特点，理解了用“碎段碎句繁词”来表达浓烈感情的好处，紧紧扣住散文诗的体式特点来教学。

其次，用朗读和比较的方式引领学生飞翔。要让学生剥开语言的外壳，看到情感的内核也不是件容易的事，需要教师传授方法。五位老师不约而同地以朗读为翼，把朗读作为体悟语言和情感的主要手段，让学生的体验由肤浅走向深刻。这是符合散文诗抒写心灵的文体特点的。朱武兰老师布置了一个学习任务，即“阅读描写被狂风卷集的海浪和乌云的句子，任选其中一段，标出重音和停连，设计朗读方案，读给同桌听”。教师把读的主动权真正交给了学生，让学生自己设计朗读方案，在设计中调整朗读方法，又在朗读中调整设计的内容，在反复的调整中渐入朗读的佳境、情感的佳境。除朱老师外，其他老师还引入了比较的方法，以加深学生对文本语言形式和情感内容的体验，同时也加深言意转化规律的认识，促进了学生语言的理解和建构。张寰宇老师让学生“在‘比换朗读’中听出力量和赞美”；蒋祖霞老师通过比较“三次叫喊”的不同表达来感受不断高涨的情感；毛华玲老师让学生在“在对比中鉴赏语言的诗意”；张朝光老师通过把原文的短句改成长句，让学生体会短句在情感表达上的作用。

最后，贴着联想和想象的天空自由飞翔。散文诗有“梦幻的波动和意识的惊跳”，语言含蓄，有跳跃性，所以往往给读者留下联想和想象的空间。蒋祖霞老师利用文本空白处发挥学生的想象，让他们把“想到的海燕的话写在黑板上”，补充前两次“叫喊”的内容，加深对海燕形象的理解，丰富作品内涵，读出自己体验。同时，又把这一补充的内容放进原文，在比较中发现语言表达的奥秘，可谓一举两得。同样是聚焦“叫喊”的句子，朱武兰老师则是要求学生“在海燕的这句叫喊声后补填一句话”，因声求义，利用文本空白，通过填补进一步走进海燕的内心；又让学生通过环境描写的文字想象“脑海中会浮现关于暴风雨的哪些画面”，因为画面感是这篇散文诗的最大特点，所以这样的设计是基于文本特点的，通过画面再现，学生感受到了“一种排山倒海的气势，一种吞噬一切的威力”。

散文诗既是诗，又是散文，亦诗亦散文的特点让散文诗的教学显得难以把握。但从本期五位教师的教学镜头中，我们可能看到了一些需要把握的共性，比如形式上紧扣散文诗语言的表现性和描写性特点，内容上把握散文诗的情感性特点，方法上侧重于朗读、发挥联想想象等，而这些就是基于散文诗的文体特点的。一句话，只有紧贴着散文诗的天空，我们才能自由地飞翔，领略散文诗的无限风光！