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文艺复兴时代:一场突破与创新

时间:2023-07-03 理论教育 版权反馈
【摘要】:有这样一个名词,叫做复兴。在现实中,当然没有真正意义上的重生,但是人们却把我们接下来将要讲述的时代称为文艺复兴时代。渐渐地,人们开始再一次对古希腊的作家产生了兴趣,所以这些作家的书籍被大量地印刷,几乎所有人都能读到,这一切就像雅典时伯里克利时代一般,人们给这个时代取名为文艺复兴时代。米开朗琪罗的画作:《朝圣之旅》在文艺复兴时期,最伟大的艺术家里就有米开朗琪罗。

文艺复兴时代:一场突破与创新

有这样一个名词,叫做复兴。而复兴的意思就是“重生”。

在现实中,当然没有真正意义上的重生,但是人们却把我们接下来将要讲述的时代称为文艺复兴时代。接下来我就来给你讲解一下为什么人们会这样称呼。

你还记不记得伯里克利时代?在那个时期,雅典建造了许许多多精美的建筑物与雕塑。在15、16世纪时,并不是每个人都选择了去新大陆上冒险,在意大利,有许许多多的伟大艺术家在生活与工作着。

在那个时期,建筑家们建造了许许多多漂亮的建筑,有的就像古希腊的神庙一般。而雕刻家们的雕像作品也十分突出,有的就像菲狄亚斯的雕像一般美丽。渐渐地,人们开始再一次对古希腊的作家产生了兴趣,所以这些作家的书籍被大量地印刷,几乎所有人都能读到,这一切就像雅典时伯里克利时代一般,人们给这个时代取名为文艺复兴时代。

米开朗琪罗的画作:《朝圣之旅》

在文艺复兴时期,最伟大的艺术家里就有米开朗琪罗。他不但是一个优秀的作家,还是雕刻家、建筑师。除此之外,他还会写诗。米开朗琪罗是一个创作起来十分认真的人,他对待自己的作品可以说是一丝不苟。用几年的时间去完成一幅画也许对我们来说是件十分奇特的事,可米开朗琪罗却认为十分正常。就是这种一丝不苟对待作品的态度,让他的每一件作品都是不朽的佳话,直到现在世界各地的人还十分欣赏他的作品。

雕刻家的工作程序大概是这个样子的:他们会事先用黏土做出一个自己要雕刻的模型,然后按照这个模型的样子再在石头上雕刻出来。但是米开朗琪罗却没有按照这样的步骤,他直接就在石头上进行雕刻,完全不用准备模型。雕刻时,他专心致志,从容不迫的样子仿佛模型就在他心里存放着,即使没有模型,米开朗琪罗雕刻出来的作品也是数一数二的。

曾经有一块很大的大理石被一个雕刻家不小心弄坏了,本来无法再次进行雕刻的大理石却被米开朗琪罗从中看到了大卫的影子。于是他马上开始雕刻起来,不一会儿,这个年轻运动员的模样就被他栩栩如生地雕刻出来了。

除此之外,他制作的一个雕像至今还被陈列在罗马教堂里。那是一个摩西坐着的雕像。每个去看过这个雕像的人都会感叹雕像的栩栩如生,就像真的摩西一般。这个雕像还有一个有趣的故事,那就是:米开朗琪罗一开始完成雕像的时候,自己也被这个似乎有着生命力、栩栩如生的雕像所震撼住了,于是他情不自禁地用锤子敲了敲他的膝盖,并且让他“站起来”。如果你仔细看看,在这个雕像上还有一个裂痕。

米开朗琪罗:《大卫》

那个时候,教皇在罗马有一个私人的教堂,叫做西斯廷教堂。教皇想让米开朗琪罗来画西斯廷教堂的天花板。一开始,米开朗琪罗并不愿意去做这件事,因为他感觉自己是一个雕刻家,而并非画家。可是教皇坚持让他去做,无奈之下米开朗琪罗只能被迫同意。米开朗琪罗一旦答应了,自然就会全心全意地投入到这个工作当中。(www.xing528.com)

米开朗琪罗用了四年的时间来完成这个工作,四年里他就住在西斯廷教堂这个房间里面。这么多日子很少离开过。他在天花板的下面给自己做了一个平台,可以方便他躺在上面阅读诗歌和《圣经》,一旦有了灵感,他就会放下手中的一切马上开始工作。他想要一个人待着,并不想别人来打扰他,于是他将自己完全封锁在这里,并不允许任何人进来,就连教皇都不可以。

有一天,教皇路过教堂的时候发现门刚好开着,于是他就走了进去,想看看米开朗琪罗完成得怎么样了,可是正在工作的米开朗琪罗却失手掉了一些工具下来,有的差点砸到教皇。教皇十分愤怒,可是在那之后,教皇再也不会随便进入了。

现在,世界各地的人们都来看这个教堂的天花板,可是仰着头看十分累,要想舒舒服服完完整整地欣赏完,只能躺着或者是在镜子里面观看。

米开朗琪罗不喜欢别人来打扰,所以终身独来独往。一直都是脱离群体,与他自己画的上帝、天使以及别的作品为伴。他的一生活到了将近90岁。

与米开朗琪罗同一时期的还有一名十分优秀的意大利艺术家,名字叫做拉斐尔。拉斐尔的性格与米开朗琪罗正好相反,他十分喜欢热闹,并且非常喜欢一群人聚在一起,于是他的身边总是有着一群自己的仰慕者或是朋友。由于他的性情十分温和,又十分有才华,大家都十分喜欢他,永远认真聆听着他的每一句话,还非常喜欢模仿他做的事情。他有50多个甚至更多的学生跟着他一起学画画,这些学生更是十分尊重和仰慕自己的老师,甚至,拉斐尔出去散步,都会有一群人跟着。拉斐尔一生中画过许许多多的画,其中最出名的就是《雅典学派》。他还非常喜欢画圣母马利亚和耶稣圣婴,这些画被人们称为“圣母像”。在这些圣母像之中,最出名的莫过于一幅名为《西斯廷圣母》的画像。这幅画原本是在一个小教堂里完成的,如今被陈列在了一个大大的画廊里。

很可惜的是,拉斐尔在很年轻的时候就去世了,不过他对工作的态度一直都是勤勤恳恳,所以留下了许多的画作。只是他一般都只画出画里最关键的部分,比如脸部之类的,剩下的手、衣服之类的就会交给自己的学生,这些学生哪怕在老师的画上画一根手指都会感觉十分满足。

达·芬奇:《最后的晚餐

几乎在同一个时期,列奥纳多·达·芬奇也是伟大艺术家之一。他擅长的领域十分广泛,而且做得非常好,可以称之为“万能博士”了。他虽然擅长的东西多,但是每一件都做到了精通。他是画家,是工程师,是艺术家,是科学家,同样还是一名诗人。由于他涉及的东西非常多,所以他只画了很少的画,但几乎每一幅都成为了精品。最出名的有《最后的晚餐》,这幅画就像《西斯廷圣母》一样,被世界上称为最杰出的画。可是令人遗憾的是,这幅画是在水泥的墙面上做成的,随着时间的推移,很多的水泥连着油彩一起脱落了。值得庆幸的是,就在最近,这幅画被复原了,所有的色彩又回来了,人们又可以欣赏到它迷人的全貌了。

达·芬奇十分喜欢画女人的笑,其中最著名的一幅叫做“蒙娜丽莎”的女人的画像。在他的画中,蒙娜丽莎的笑就像谜一般,不论从哪一个角度看,她都是完全正视着你,并且对你微笑着。

达·芬奇

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