中国电影产业的劣势及优化措施

从《小时代》开始，粉丝电影接踵而至，吴亦凡、李易峰等，几乎每一部热门电影里面都能找到他们的名字，小鲜肉的粉丝已经成为贡献票房的主力大军。从前电影导演挑选演员都十分谨慎，形象、气质、台词只要有一个地方与角色不符都不能入选，而现在哪怕演员从来没学过表演、从来没拍过电影，只要有人气就可以当主角。

电影听上去是很高大上的艺术，以前很多演员由于年纪或者职业规划等原因转型做导演，里面最成功的当属陈冲、姜文、徐静蕾，演员转型做导演至少还有些功底，但如今电影的门槛越来越低：演员可以做导演，歌手可以做导演，就连主持人都可以做导演。还有如2013年湖南卫视把热门综艺节目《爸爸去哪儿》原封不动地搬上大银幕，创造了8亿元票房的奇迹，结果第二年被搬上银幕的综艺节目就多达近十个，综艺节目的乱入彻底拉低了电影的收入门槛.

尽管有一些国产电影创下了较高的票房收入，但是其在内容方面创新极少，甚至抄袭严重。例如《夜宴》和《满城尽带黄金甲》这两部影片，就剧情来说严重雷同于名剧《哈姆雷特》和《雷雨》，这种既不反映我国时代特点又涉嫌抄袭的作品是消费者所厌恶的，实际上其不仅仅侵害了别人的知识产权，还把消费者愚弄了一番。还有《泰囧》和其姊妹篇《人在囧途》情节上大部分雷同，例如都是主角在途中遇到了一个看似傻乎乎的配角，都有进错房间的情境设计，到最后主角都给了配角一个很大的惊喜。这样雷同的剧情在国外的影片当中很少出现。

当作品的内容言之无物的时候，观众当然更倾向于选择能给自己带来更多笑料的影片了，这就是为什么《泰囧》情节简单而票房大卖，而《1942》情节简单但票房只是《泰囧》三分之一的原因。获得奥斯卡大奖的美国电影《乱世佳人》的背景也是美国南北战争，但主线是两个主人翁曲折的爱情故事，在故事中穿插的也有逃亡之路上遇到的悲惨情形，但是该故事情节曲折，看点很多，所以从内容上可以说是一部鸿篇巨制。

李长春在《正确认识和处理文化建设发展中的若干重大关系 努力探索中国特色社会主义文化发展道路》的文章中指出，要正确认识文化产品的“两种属性”“两个效益”的关系，始终把社会效益放在首位，努力做到社会效益与经济效益的有机统一。国产影片大多存在只追求经济效益而不顾社会效益的问题，一些作品向社会大众宣扬的是赤裸裸的拜金主义，例如《小时代》，描述的人物多是不劳而获、极度骄奢的富二代。一些影片在拍摄时甚至不惜以牺牲环境为代价，例如《无极》。《无极》在云南香格里拉碧沽天池拍摄后竟把当地环境搞得面目全非——饭盒、酒瓶、塑料袋、雨衣等生活垃圾代替了原本的杜鹃花海，人造钢架、破败木桥无人撤走成为“残景”。然而，让环境付出这么大代价的《无极》当年并不叫座，《无极》在香港金像奖上颗粒无收，在韩国、日本票房平平，均不到200万美元，在法国上映遭遇恶评，第二周跌出票房前20位，在北美市场又被退货，真是经济效益和社会效益双损失。

2012年国家广电总局公布，中国内地电影市场全年上映国产影片227部，全年票房约为80亿元。其中《泰囧》是当年最为卖座的电影，票房收入为12.66亿元，第二名和第三名的分别是《画皮2》和《十二生肖》，票房分别为7.04亿元和5.3亿元。第四名《一九四二》票房为3.7亿元。前4名的票房收入占国产片总票房收入的35.8%。

国产片中，除了《画皮Ⅱ》《泰囧》等少数影片盈利之外，《大魔术师》《痞子英雄之全面开战》等影片依靠票房、植入广告、网络或电视版权等方式基本实现了收支平衡，其余的国产片则全部亏本，国产片亏损比例超过了80%。就连票房排名第四的《一九四二》都是巨亏。《一九四二》共投资2.5亿元，按照国家规定税后分成为1.5亿元，仅投资方就亏损了1亿元。由于票房表现不佳，导致投资方华谊兄弟公司当年的股价连续暴跌，巨亏4亿元，共亏损5亿元，成为当年的巨亏王。另一部巨亏的影片是《金陵十三钗》，当年倾尽投资人张伟平6亿元家产的鸿篇巨制，最终税后收入只有2.4亿元，导致新画面公司几乎倒闭。

我国电影的强国梦虽然叫得响亮，但国际认可度却有待提高。2012年国产片海外票房和销售收入10.63亿元；2014年，45部影片销往海外，国产影片海外销售收入18.7亿元。就单部影片来说，在国外销售收入最高的是2000年上映的《卧虎藏龙》，票房1.2亿美元；《泰囧》国内票房12亿元，美国票房只有5.7万美元；《致青春》国内票房7.26亿元，美国票房9990美元。这样的海外票房成绩显然和我国电影大国的地位不匹配，与进口影片在国内的票房收益更是无法相比：2012年，《泰坦尼克号》在我国的票房为9.4亿元，2015年《速度与激情7》仅上映6日就创下了11.52亿元的票房收益。

我国电影市场虽然以每年近30%的速度在增长，但主要分布区域还是北上广和一些发达地区，经济较为落后的地区影院数量偏少，2007年全国二级市场电影票房为3.39亿元，仅占当年全国总票房的10.2%。从地区分布来看，票房贡献率大的地区绝大部分分布在东部发达地区。2016年，全国票房前10名地区票房收入为270.6亿元，占当年票房收入的59%^[17]。

“近年来中国3D电影市场发展很快，但目前粗制滥造、恶性竞争的问题也很突出。如果不加遏制，将给3D电影市场带来毁灭性结果。”谈起中国3D电影，中国电影发行放映协会会长、中国电影海外推广公司董事长杨步亭明显有些激动。

在中国各主要城市的众多院线，热映的大片基本都是3D电影。“中国的3D电影比任何一个国家都热。如果是发烧的话，现在温度还挺高。”杨步亭说，“以前我们的3D电影主要在大城市放映，现在由于数字电影价格降低，很快在中小城市普及了。”

伴随着中国人对3D影片的“狂热追捧”，各种“伪3D”纷纷粉墨登场。杨步亭直接断言：“目前中国很多电影院还很难看到图像及技术质量合格、观看舒服的3D电影。”过去一套设备能卖8万-15万元，现在也就一两万。为降低成本，许多影院也会购买便宜光源，降低放映亮度，或者使用劣质的眼镜，导致观看效果大打折扣。恶性竞争迫使制造商和影院降低放映产品的质量和成本，结果使观众在观影时眼睛的不适感加重。

此外，一些中外制片方甚至简单地将2D电影后期转制为3D电影，再用“3D”的噱头抬高票价，欺骗消费者。FMG亚洲区经理马骁瑞坦言，现阶段中国3D电影制作还缺少明确的行业标准，3D电影市场也很不理性。为防止中国3D电影如在美国一样“昙花一现”，杨步亭呼吁制片方用高质量的设备精心制作3D电影，影院用高质量的放映设备放映电影，以提高3D电影的放映标准，从而让观众看到合格的3D电影。只有这样，中国3D电影市场才能健康可持续发展”。

事实上，了解电影行业的人都知道，在这个圈里，“票房造假”实际上已经成为常规动作，跟GDP造假、报纸发行量造假、网站刷PV、微博刷粉丝、选美刷投票一样，根本不是什么新鲜事。

据相关媒体透露，中国电影业有超过八成电影票房造假，天涯转载了假数据名单，造假名单包括几乎一切中国优秀的电影名单：《英雄》《集结号》《建国大业》《赤壁》《非诚勿扰》《投名状》《功夫之王》《南京！南京！》，等等。连很受欢迎的《港囧》《叶问3》《捉妖记》《西游降魔篇》《美人鱼》等知名电影也存在“偷票房”的行为。据相关人士爆料，某些知名电影从每天凌晨开始包场，午夜场全部爆满，且每隔15分钟开售同一影厅的电影票。继100%的上座率引起公众质疑之后，又有网友爆料，片方开始“花样包场”，即上座不再是满场，但每个厅售出电影票的“阵形”惊人的一致，如果不是故意为之就太过巧合了。对此行为，网友也纷纷吐槽：为了票房，他们也是蛮拼的。

《叶问3》上映一段时间以来，有关“偷票房”的报道在媒体上被炒得沸沸扬扬，一石激起千层浪，引起了电影相关链条的连锁反应，“偷票房”行为严重干扰了电影市场的正常运行。

过去，电影票房造假大多单纯是为了追求高票房，片方和发行方自己掏钱买票，为电影制造声势。有的是因为小片给影院分成一般在60%-65%之间，而大片给影院分成一般只有57%以上，因而大多是小片偷大片的票房，只要发行方和影院达成协议，给影院多一点分成，影院也乐得帮忙偷票房。

现在情况显然已进一步升级，本应是电影投资最终利润来源的票房，已提前预支成为投融资盈利的“赌本”进行资本炒作。投资方在电影还未上映之前就通过旗下P2P、众筹平台等渠道向社会融资，同时通过再投资购买电影票房收益权或者收益权投资基金，约定保底票房金额，如果超出保底票房，社会投资即可获超额收益。“票房资产证券化”，使得票房成为资本追逐超高收益的杠杆。

这种“自买自卖”的手法在资本市场并不少见，与“庞氏游戏”式的炒作没有本质区别，左手右手玩的都是向社会融资来的资金。一旦资金链断裂，投资者将蒙受巨大的损失。如果让趋利者有空子可以钻，则不仅会伤害整个产业，也会导致官方决策失误。

面对中国电影票房的井喷式发展，政府应尽快出台相关措施，制定电影法，规范市场发展。监管部门要给院线、影院建立诚信档案，院线应该每天实时公布票房，并监督好旗下影院，而观众则可以拒收影院涂改过的票。

中国电影市场将进一步开放，竞争也会更加惨烈，希望这样的混乱局面尽早结束，让真实的票房与健康的市场一起面对每一位观众。^[18]

在过去长期的计划经济背景下，电影曾被当作表现国家意志的工具，发挥着传播主流思想，对电影实行审查制度。电影审查制通常排斥色情暴力，倡导塑造国家形象、英雄人物，但这是对电影文化、观众审美的狭隘理解。观众对电影的品位越来越挑剔，他们有着与时俱进、判断丑美的辨别能力，政府管制只会破坏优质电影原本可以带给观众的美好空间。

目前，电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性，产业主管部门缺乏明确的战略规划，而且电影产业在税收、基金等方面还不是一个能够享受优惠与促进政策的优先发展领域。电影投资规模的扩大、电影产业规模的扩大都缺乏法规政策的鼓励。^[19]

中国电影产业融资模式的通病是大型电影公司在占有产业优质资源的先天优势下可以顺利地通过各种模式获得融资，而自有资本有限的众多小制片公司则面临着无人问津的窘境，大多数时候只能依靠自身的资本逐渐积累，进行循环投资，但一些跨国跨行业的产业集团并没有把更多的资金投向电影产业，银行等金融机构也没有给予电影制作公司足够的信贷资金。

中国内地尚没有保险公司像银行那样给提供制片方提供电影完片担保机制，信用担保机制的缺失使得投资电影的风险难以控制。影视制作的每一个环节都存在风险，包括完成风险、市场竞争风险、盗版风险、政策风险，等等。每一种风险都可能导致电影制作项目血本无归，导致投资者收不回资金。因此，高风险成为阻碍电影投融资的一个重大障碍。我国保险公司给电影产业提供的保险产品十分有限，致使电影在前期开发与中期宣发时容易因为信息不对称而面临诚信、道德上的质疑，从而加大了制片公司的融资难度，影响了作品的质量，制约了产业的扩张。国内投资者对控制电影投资风险的金融产品的需求日益高涨，因此，只有增加电影保险产品的供给，增设完片保险业务，完善电影保险制度，才能适应产业的快速发展。

文化产业的发展需要知识产权方面的法律为其保驾护航，但我国针对电影市场的法律监管还不够成熟完善。目前电影公司尤其是中小企业融资的最大瓶颈就是信用担保机构难以对影视著作的知识产权进行评估，即使大型电影集团也无法避免此类尴尬。如华谊兄弟、保利博纳等企业向银行申请贷款时，银行不仅要评估其资产状况，以版权、销售收入等做担保，甚至还要以法人代表个体的无限连带责任为抵押。知识产权评估体系的不完善不仅使许多优秀的电影项目融资困难，致使盗版猖獗，电影票房回收受阻，还使衍生品的开发销售难以拓展。由于网络盗版视频盛行，正版DVD产业在我国几乎消失，未得到授权的电影视频甚至可以在电影首映后的第二天就出现在互联网上，而且互联网上得到授权的电影视频与电影在影院的放映时间相隔太短，从而大大减少了电影通过影院放映实现的票房收入。因此，建立健全的知识产权法律保护体系，是对电影商品特殊性的尊重，也是电影产业健康发展的必经之路。

中国制片管理机制中当下普遍存在的问题有两个。

一是不以制片人为中心，而以导演为中心，或以大腕演员为中心、以现成的剧本为中心。一个导演如果拍摄了一部票房失败的电影，对他的导演资格和威信影响并不大，可能被认为是其艺术追求与创新不适应现阶段观众的接受能力。所以导演中心制中的导演往往不太重视公司的经济效益，而更多地关注自己的艺术追求和个性体现。而以制片人为中心，则制片人多为投资者或企业负责人，他们会优先考虑企业的经济效益，考虑投拍的影片是否符合观众的口味、能否吸引观众购票观影、能否收回成本并获取较高的商业利润。制片人具有以消费者为中心的市场营销观念，所以他们在剧本制作、导演任命、演员挑选、电影制作、发行、营销等多个方面会尽职尽责，这也是好莱坞商业电影的成功经验。

二是制片人的工作职责狭窄。制片的环节或制片人的工作不受重视，制片人没有被赋予足够的权力和时间。在很多电影中，“制片人”的工作职责仅仅限于“制片主任”（财务主管、拍摄及后期制作的负责人）的范围。一位美国著名制片人曾表示，好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于：中国制片人只重视制作，但制作前的孕育期却很短，差不多只有两年；而好莱坞平均为近10年。制片人应是自然人，而在中国，制片协会的成员是法人，定位的模糊导致职责的模糊。国际电影节的最佳影片奖明确规定颁给制片人，有了行业的明确规定和认可，才能促进业内人士有明确的奋斗目标。(www.xing528.com)

美国成熟的电影工业背后是各有所长的专业技术人才，而我国电影产业的各领域，从制片人、编剧、导演、演员到摄影师、剪辑师、配乐师、美工以及计算机特效制作人员等，他们的专业程度与其美国同行相比存在着相当大的差距。电影制作是一项难度大、专业性很强的复杂劳动，需要具备较高文化素养、专业理论和专业技能的专业化团队，因而人才对于电影产业的重要性不言而喻。中国电影制作技术不过硬，缺乏专业制作团队，演员拍摄经验不足，从而造成很多电影难以在院线发行或者即使上映也反应惨淡。好莱坞电影之所以制作工艺先进，缘于众多出色人才致力于影视制作技艺的传授和学习研究。然而在现阶段的中国，每年北影、中戏的艺考招生竞争惨烈，但受人瞩目的专业集中于容易成名的表演与导演专业，有艺术天赋的人才很少投身于影视的后期制作，目前的影视产业模式还不足以充分吸引优秀人才报考与后期制作相关的专业。因此，我国必须加大从业人员的培养力度，提高专业技能培训水平，从人才源头上提升产业竞争力。

内容本身的创意是影响消费者选择购票与否的重要因素，从创作的角度讲，我国电影的类型依然不够丰富，仍为市场驱动创作。我国电影类型较为单一，以爱情、动作、喜剧为主，惊悚片较少，科幻片几乎空白，而美国电影则动作、科幻、爱情、喜剧、动画、惊悚全面开花。分析2013年的数据便可以得出，就国产类型片的数量与票房产出总体而言，动作、爱情较高；惊悚、动画较少且制作水准欠佳；科幻片尚为空白。就国产类型片的数量分布而言，爱情、喜剧、动作这三种类型的电影分别占比29%、19%、14%，合计高达62%，是类型片的主体。这从侧面反映出目前中国电影在制作上题材雷同，同一类型的多部影片可能在相近档期彼此竞争。

虽然中国电影市场正处于飞速发展时期，但因为我国人口基数巨大，与美国的人均拥有量相比仍有巨大差距。我国近6万人拥有1块银幕，而美国每8000人就可以享受同样的资源。不仅如此，较少的银幕资源还通常集中在商业中心区，偏远地区的观众要消耗更多的搜寻和交通成本，这就意味着影片放映轮次的减少和周期的缩短，观众需要消耗更多的等待时间并面临更少的选择自由。另外，中国电影市场的“二八定律”也表现得非常典型，即主要是依靠大城市、特大城市主流院线开发的高端电影市场，高端电影观众只占全部电影观众的20%，却贡献了电影票房的80%，而中小城市和广大农村市场的开发程度却非常低。按照“长尾理论”，中小城市和农村电影市场是“长尾”，关注“长尾”并进行有效的培育，才有可能形成中国电影新的增长点。因此，伴随着中国经济的发展和大众消费水平的提升，更大的市场缺口或将出现，电影院基础设置建设仍有限大的成长空间。

在注意力经济时代，电影产品获得的关注越多，对它的每份投资收益就越高，但我国电影产业的宣发渠道与项目开发方尚未完美地融合。博纳影业是我国第一家在纳斯达克上市的影视集团。与拥有国企垄断优势的中影不同，博纳影业在1999年起步于电影发行并逐步拓展，历经了十多年的发展，在发行能力不断增强的同时，逐渐成长为中国第一家业务涉及影视制作、影院建设、院线经营、艺人经纪、广告营销等基本完成了电影产业链布局的影视公司，不过与美国的大型娱乐传媒集团相比仍有较大差距。这一方面是受我国电影产业整体不够成熟的制约，一方面是现存娱乐传媒集团本身存在很多问题，诸如大而不强、知识产权保护不到位等，致使电影公司与其联合所产生的协同作用不够显著。

分析中国电影产业的现状，中国电影产业的渗透率、出口增长优势指数、显示性比较优势指数、贸易开放度等纷纷表明，中国电影产业在全球电影市场几乎没有认可度，对外贸易逆差大，海外市场极其有限。自加入世贸组织以来，中国电影产业贸易一直呈逆差状态，每年引进电影的票房收入一直远超中国电影的海外票房收入。中国电影海外发行的出口对象非常单一，主要市场是东南亚地区以及日本、法国、美国、韩国，其他重要的世界电影市场如印度、英国、德国、意大利则鲜有中国电影的发行。此外，中国出口的电影类型也比较单一，每年海外发行的绝大多数影片属于动作片，尤其以功夫片为主，文艺片只能在法国和日本找到市场。我们的不少电影就像好莱坞作品的山寨版，在类型相近、故事相似度很高的情况下，这些影片很难让对电影要求颇高的北美观众产生兴趣，自然难以在海外市场顺利地发行、放映。

目前中国的电影收入主要靠票房等传统收入，大多数影片只追求票房的增加，对其他收入模式无所用心。而在美国，下线后的《星球大战》的衍生品依然可以长销不衰，即使电影本身票房有限，衍生品仍可以带来可观的盈利。作为电影产业最有盈利空间的一环，国内同行对衍生品的潜在重要价值虽然早有共识，但国产电影由于制作水准有限，还处在纠结于角色塑造与故事编写的阶段，作品本身缺乏号召力，在与海外电影的较量中往往处于下风，消费者自然会被海外电影和它们的衍生品所吸引。此外，我国对电影衍生品的开发没有细致的前期规划，开发运作不及时，电影上映前匆忙联系礼品公司制作的产品往往粗糙劣质，效果自然大打折扣。相比而言，好莱坞针对衍生品的营销随着电影的宣发同步进行，以确保衍生品早于电影面世，利用电影宣传和上映来争取足够的市场空间，我国制片公司却往往营销滞后甚至完全放弃营销。

尽管我国的旅游产业和电影产业都处于快速发展的轨道，但二者的结合过程仍然存在很多问题。在激烈的无序市场竞争中，文化产业发展过热致使影视基地一哄而上，许多企业盲目投入影视城的建设，几乎每个省都有影视基地，影视基地的“疯长”速度远远大于中国影视产业的发展速度，但这些项目大多粗制滥造，设计停留在平面展示层面，缺乏与旅游者的互动，参与性太低，游客毫无游览的兴趣。仅有5%的影视基地盈利，15%的影视基地勉强可以持平，高达80%的影视基地在亏损。大多数商家只在电影放映时通过新闻媒体渠道向大众散播消息，但景区往往缺乏长期规划，即使电影放映时对景区有精美的展示，但随着电影下线，景区逐渐被冷落。另外，在电影制作的过程中，甚至会发生为方便拍摄或者为达到更好的视觉表现而破坏生态环境的情形。^[20]

[1] 2016年中国电影院线集中度分析[EB/OL].（2017-03-16）[2017-10-24].http：//master.10jqka.com.cn/20170316/c596916825.shtml.

[2] 2013年中国电影市场竞争现状[EB/OL].（2013-05-29）[2017-10-24].http：//www.ibaogao.com/qingzheng/052911QF2013.html.

[3] 中国电影产业国际竞争力发展分析[EB/OL].（2013-11-20）[2017-10-24].http：//www.docin.com/p-728554769.html.

[4] 顾华青.关于中国电影产业国际竞争力的文献综述[D/OL].南京：南京农业学，2008[2017-10-24].http：//www.docin.com/p-190825280.html&ispay=1.

[5] 陈蕊.基于整合营销传播理论的中国电影营销运作研究[D].泉州市华侨大学，2010[2017-10-24].

[6] 文依静，徐迟.论我国电影周边产业的开发模式[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2010（4）.

[7] 刘汉文，陆佳佳.2015年中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2016（3）.

[8] 姬政鹏，林莉丽.群策群力促进电影产业繁荣发展[N].中国电影报，2016-03-09[2017-10-24].

[9] 综艺+，王倩，陈巍巍.【直通两会】解析两会影视产业关键词[EB/OL].（2016-03-11）[2017-10-24].http：//finance.ikanchai.com/2016/0311/58248.shtml。

[10] 刘庆振.中国电影产业转型中的金融资本研究[J].新闻界，2016（1）.

[11] 谢耘耕.中国传媒资本运营若干问题研究[J].新闻界，2006（3）.

[12] 希法亨.金融资本[M].北京：商务印书馆，1994.

[13] 刘庆振.中国电影产业转型中的金融资本研究[J].新闻界，2016（1）.

[14] 刘庆振.中国电影产业转型中的金融资本研究[J].新闻界，2016（1）.

[15] 刘汉文，陆佳佳.2015年中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2016（3）.

[16] 中国电影产业的比较优势和营销策略分析[EB/OL].http：//www.xzbu.com/8/view-6742442.htm.

[17] 2016年中国各省市电影票房排行榜[EB/OL].中商情报网，2017-01-16[2017-10-24].http：//www.askci.com/news/paihang/20170116/10532687989.shtml.

[18] 电影产业资本运作乱象揭秘票房水军成就了谁[EB/OL].（2016-03-15）[2017-10-24].http：//henan.hexun.com/2016-03-15/182770149.html.

[19] 中国影视贸易发展存在的问题及对策[OL].http：//www.docin.com/p-1774285531.html.

[20] 张云.中美电影产业比较研究[D].厦门：集美大学，2015[2017-10-24].