美术创客教学内容和实施效果分析

中小学美术教育可以培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的视觉影像进行思考与解读。《美术课程标准》从促进学生素质发展的角度，按美术学习方式划分四个学习领域：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”。美术创客教学对四种学习领域都有涉及，但更多指向的是“综合·探索”学习领域。《美术课程标准》对“综合·探索”学习领域的表述是：“它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。三层次不同程度的交叉与重叠。”因此，教师应在美术创客教学中针对数字化、创意化、产品化等特点，以基于学校活动、基于学生生活、基于地方特色等原则，结合学校已有美术特色课程，实施以下教学内容。

1.面向全体学生的平面设计类课程教学

平面设计类课程在传统美术课堂上，一般让学生用手绘的方式绘制草图，或将设计思路用美术形式表现出来，鲜有将设计真正付诸实施，形成最终成品。美术创客课程的目的是“造物”，草图只能算是设计的过程，并不是设计最终的产物。如何让设计真正呈现出最终的“产品”，是美术创客课程的教学主旨，即要做出“东西”。教师可以结合学校体育节、艺术节、读书节等活动，开展标志、海报、入场券、小报、展板等平面设计课程，进行比较适合整班上课的美术创客教学（图4）。

图4　入场券设计　学生作品

此类面向全体学生的创客教学，要从硬件条件、技术应用、教学适宜度等方面考虑。例如，“海报设计”课程，采用的硬件设备是平板电脑和手机等移动终端，利用App实施教学。教师可以在教学时从鉴赏优秀校园海报入手，深入浅出地介绍校园海报的分类、设计流程、设计语言，以及如何使用App制作海报，以此培养学生的设计意识和提高动手能力，引导学生通过字体设计、图形创意、配色排版等方式，结合校园活动主题制作海报成品，张贴于校园内。

2.面向社团的网站设计课程教学

拓展型课程以培育学生的主体意识、完善学生的认知结构、提高学生自我规划和自主选择能力为宗旨，着眼于培养、激发和发展学生的兴趣爱好，开发学生的潜能，促进学生个性的发展和学校办学特色的形成，是一种体现不同基础要求、具有一定开放性的课程。拓展型课程由限定拓展课程和自主拓展课程两部分组成。拓展型课程的组织形式有学生社团、兴趣小组、工作坊等。那些对美术能力要求比较高的创客教学内容，需设计作业单、任务表等“学习支架”，保障拓展课程的顺利实施。

此类课程往往更具综合性、实践性和跨学科性。教师可以在教学中与其他学科教师在课时安排、教学内容分析、教学方式选择等方面有更紧密的配合。在学习方式上应该注重任务驱动、明确分工、合作探究等方面的有效引导。例如，“我教奶奶开网店”课程就在美术创客社团活动中开展教学的。该课程以开发网店为目标，通过产品选择、网站设计、产品摄影、产品美化、商品上架、推广网站、组织义卖、善款捐助等学习过程，让学生初步体验网店搭建的过程，了解网页设计、网店美化在商品展示、网站推广中的作用，并从中理解美术的应用价值。

3.面向毕业生的室内设计课程教学

初中毕业班面临升学的压力，忙于学业考试，很难真正在这一阶段积极投入艺术学习。为了让毕业班的学生能体验美术创客的乐趣，享受到高品质的美术教育，也能在毕业前为母校留下精美的艺术作品，教师设计了面向毕业班，为期两周的美术创客课程。

此类课程的教学要以学生的实际出发，注重学生生活经验的运用与体现。以项目化学习的方式展开活动，采用反转课堂的形式，以视频、微课、学案等形式进行课前学习，通过“引导—实践—辅导—交流—展示”等环节，完成项目的实践。例如，“家装设计我也行”课程，就是面向初三毕业班学生开设的基于云平台的室内设计课程。高年级学生的自主学习能力强，教师稍作引导，学生在合作与交流中就能够比较顺利地完成项目。

4.基于现实需求的数码摄影课程教学

在移动数码时代，拍照已经是很方便的事情，甚至有人认为拍照是现代人的一项必备基本能力。但要拍好照，拍出有艺术感的照片还是需要一定的技巧和方法的。因此，在美术创客教学中，教师可以把数码摄影课程作为提高学生对构图、色彩、对比等美术基础知识理解和运用的重要课程。

此类课程注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，发现生活中处处存在的美好，发展创造美好生活的愿望与能力。此类课程的教学形式选择要灵活多样，可以是整班授课，也可以在社团、兴趣小组等开展，或结合校园活动进行。教学方法可以是采用实地实践，组织学生到教室外去实践操作。例如，“玩转平板摄影”课程，既可在基础型美术课程中实施教学，也可在拓展型课程中开展。学生了解摄影的基础知识和摄影原理后，运用构图、线条、色彩、明暗等美术形式，结合摄影的光影、层次、对比等手法，创意地摄影作品，学习照片的后期处理（图5、图6）。通过摄影教学让学生将美术原理实际运用于生活实践。(www.xing528.com)

图5　数码摄影课程教学　学生实践

图6　数码摄影课程教学　学生实践

5.基于学生兴趣爱好的动漫课程教学

动漫课程是学生比较感兴趣的。从教育心理学的角度来说，学习兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。学生对某一样事物感兴趣，就会持续地、专心致志地钻研它，从而提高学习效果。

动漫类课程在中小学美术课程中也都有涉及，但其内容是以绘画表现为主。由于设备等原因，教师一般未能真正实施动画类课程。动漫课程，可以基于创客教育的理论，让学生通过剧本撰写、脚本设计、道具制作、拍摄工作、后期剪辑等过程，以小组合作的形式完成一部动画短片。在动漫课程中，教师要以创造性的问题设计教学情境，善于引导学生的思维，强调对国产动漫的赏析以及对中国元素的借鉴和创作，积极调动学生学习的主动性，有效发掘学生的创意思维（图7）。

图7　纸偶动画人物制作分解步骤图

6.基于学生认知能力的文创课程教学

文创产品市面上有很多，很多地方的产品是由专业人士开发制作并生产，具有精美的外观、时尚的元素、独特的创意等特征。但这些文创产品是远离学生生活实际的，目前的学生无法做出这样的文创产品。中小学生的认知、思维、美学观等并没有完全成熟，如果让学生进行类似的文创产品设计，其文创产品效果肯定不尽如人意。因此，中小学阶段的文创课程的教学应从学生生活经验、认知能力和实践能力着手，开展教学。学生要综合运用各种思维方式，摆脱思维定式进行创意思考，利用自身已有知识经验和各种信息，通过发散性思维、逆向思维等思维形式对美术作品进行创新，创造出新的文创产品。

因此，在美术创客教学中，教师首先应要求学生对已有产品进行分析；然后，运用借鉴、转移、改变的方式设计文创产品，利用数字化技术制作文创产品；最后，在现实或网络上展示产品。值得注意的是，很多文创产品的图案都是对其他美术课程和创客课程中产生的作品进行再利用（图8—图11）。教师在美术创客教学中一定要强调“创意”“造物”“分享”等创客理念，这样才能使得学生的认知能力融入美术创客教学中。

图8　撕纸印制在帆布袋上

图9　各类文创产品展示

图10　各类文创产品展示

图11　学生制作绘本