独白剧《纯真记忆》的创作策略：突破听觉艺术界限

很多人把剧场独白和剧场朗读混淆在一起，认为独白剧就是朗读剧，其实不然。它是集播音中的有声语言创作和表演中的人物塑造为一体，用鲜明的声音变化体现人物性格，再加以剧场形式，是全新的剧场声音模式，更给声音展示创造了极大的空间和可能。

1.以契合剧本内容而设计

剧本的开篇是男女主人公各自内心的讲述，对回忆的讲述，这部分的衔接本应在一个时空，但是为了突出男女人物的性格特征，在两人内心讲述部分进行了空白轮换，运用停顿的处理使人物性格的推进有了更大的空间，也使两个人物在彼此的思想境界中留下了空间。这就要求台词设计要打破朗读的痕迹，要将语言的呈现大于表演的展现。又如，剧本中有很多人物对仗的语势，为了区分传统的对白，将朗诵中的对诵方法运用了进来。对白是两人要有彼此交流，在对方的语境中找寻自己的语言。而对诵可以不进行两人正面的交流，但是通过不处同一环境的语言创作，在对仗的格式里运用同样的语气和断句形成统一的语流，使受众的感受更具体。再如结尾主人公袭海和尔艳已经死去，剧作使用“童声处理”的方式来设计台词，以表达他们在“第三国度”里回忆着一切。

2.以丰富表演形式而设计

独白剧场并不仅仅是演员读一下台词，而是可以处理成丰富的表演方式。例如，朗诵可以让演员从角色中跳出来，从自己的角度来阐释台词，以达到直接与现场观众交流的目的。轮诵是我们在有声语言创作中经常用到的一种形式，可以更好地推进感情，找到文本的最高点，达到情绪的高潮。同样，剧作在设计中也是将轮诵的运用放到了人物情绪表达的最高点，在迸发情绪的内容中逐步推进，使身在剧中的观众感受到演员语言的冲击力，从而更清晰地读懂人物，同时让两段独白更加具有“交流性”。垫诵和叠诵在播音专业的创作中是不太常用的方式，但在独白剧的完成中非常有用。根据剧本要求，在人物台词信息传递中，通过具体词语的轻重缓急、节奏变化，观众从两人即使同步的语言中也能听到准确的信息，内心也会随着演员的读白而感到震撼和冲击。(www.xing528.com)

3.与观众互动

这部独白剧采用了“剧在场—场在剧中”的形式，使得独白的形式更加具体，沟通传递的手段也更加生动。如年轻的尔艳在英国时遭受过强暴，她的梦中总会出现各种恐怖的眼睛。于是，当演员在观众中恐惧地走动时，观众自然就充当了角色。袭海为了保护小姐需要恐吓山中的野兽及路过的村民，当演员在观众中做出恐吓之状时，不管观众有没有意识到，或有没有配合，他此时就是一个“观众—角色”的综合体。

应该说，在国内独白剧研究尚属空白的阶段，《纯真记忆》打破了戏剧表演中的固化表现模式，大胆尝试以声音为人物塑造的重要载体，结合影像、道具，由男女两位演员完成了整个剧本的表现，开辟了一种新的舞台表演模式，更为听觉艺术创作找到了新的路径。