融入剧场：从角色表演到整体演出的优化方案

演员的角色表演是基础，决定着演出的质量与水平。剧场虽然以表演艺术为核心，但演出中还需其他主创部门的配合，如舞美、灯光、道具、服装、影像等。因此，独白剧场的听觉艺术创作需将表演放置于整体演出中。

一是独白剧场的时空设计。一般而言，根据不同审美风格的处理方式，戏剧的舞台时空可分为再现性和表现性这两种风格。再现性风格用于排练现实题材的符合线性逻辑的剧目，而表现性风格——包括独白剧场在内——用于排练现代主义的非线性逻辑的戏剧，以强调特殊情境下人物独白的心理状态，或体现出导演鲜明的风格化追求。

二是整体气氛和节奏的把握。动作有规律地运动，就产生了一种节奏。在戏剧表演中，节奏性的特征也早已经被提及并研究。它“是演员情感变化和精神信息变化的晴雨表、温度计，因而也是肢体语言重要的构成要素之一”^[6]，即演员在舞台上的不同节奏往往传递出不同的感受。

三是道具融入独白剧场。戏剧舞台上，道具有时也是表演中充满意象性的表达手段。如果运用得好，那这些道具无不充满着动作的意象性，创造出喜、怒、哀、乐、悲、恐等各种情感的意境，同时起着推动剧情、渲染舞台气氛的重要作用。(www.xing528.com)

四是声部设计。“台词阐释艺术构成很复杂，组成因素众多，此外，各因素又有多种组合的可能，其结果便是同一作品会有数量不可预计的种种阐释方案，还不能排除同一个艺术家在以后一次次的表演中进一步‘突破’的情况。”^[7]可见，如果以多元化的思维来探索，那台词的处理也将缤纷繁杂——就像音乐学中复调形式的多声部。

五是特殊场面下独白与肢体的结合。独白不是冷冰冰的字，对于表演者来说每一句台词都得是有血有肉的。就是说，独白并不是简单机械地说出来的词，而是精心地表现出来的展演形状。戏剧来自生活反过来又表现生活，演员在生活中撷取有音有韵的人生百态，通过肢体表达将之美化，以表现性的语汇代替写实，将种种神韵一一显现在舞台上。