朗诵、演诵、吟诵都是听觉艺术创作的形式，只不过各有风格、各有侧重。也就是说，一篇作品的声音表达可有不同形式的表达方式，需要基于创作者本身的年龄、思想和声音形式等因素。于是，演诵的形式就产生了。无疑，演诵的主体依然是声音，表达者在演诵创作中可根据作品基调的变化而进行声音的变化，也可以根据作品内容的起伏而进行情绪梯度的起伏。但表演的主体还是有声语言，肢体的表现需有所收敛——受众更直观的感受还是听觉语言的“声临其境”。
演诵这种艺术形式可让演诵者在表演过程中调动真诚的情感，将作品所要传递的感情传递给广大受众。此外，演诵需演诵者对自己有一个角色定位，了解作品的创作背景以及创作者当时的处境，并融入自己的二度创作，从而形成一种强烈的信念感和意境感。说到底，演诵是借助一些表演的观念和手法来强化受众体验，提升朗诵艺术的审美价值，最终产生一种听觉艺术创作的高级境界。例如，胡乐民[3]在演诵于右任的《望乡词》时，为了找到一种自我的角色定位，他走上舞台之后先是巡视四周，像遥望故乡那样惆怅，然后捡起一片枯叶慢慢感受秋天的气氛，最后一边落泪一边朗诵。
然而，独白剧场中的听觉艺术创作不能仅仅停留于“诵”的层面，毕竟演员在剧场里所发挥的是他的舞台语言。也就是说，我们可以借鉴演诵的艺术形式，让演员更好地体验有声语言的创作，但还需要将表演的重点从“诵”转为“演”——诵演。(www.xing528.com)
何为诵演？顾名思义，诵演中的“诵”是一种辅助的表现形式，“演”才是主体。即是说，“诵”是对“演”的衬托与渲染，从而凸显“演”的效果。一方面，通过“诵”的朗读技巧传达独白的有声语言；另一方面，只有“演”才真正符合剧场中的审美期待。这时，演诵就要求演员投入更多的肢体动作和情感表达。而且，独白剧场是一个有一定长度的连续演出，演员就不仅仅要融入某一个简单的规定情境，还要对整个演出有更丰富复杂的情感体验。再者，在独白剧场的整体演出过程中，演员的情感是有层次的，有时还需要和舞台上另一个对手进行细腻的交流。
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