在数字复制时代，产业发展依靠信息技术在互联网上形成网上交易互动。互联网成了新的生产工具，代表了新的生产力，并形成新的生产关系。网络中的商品成为人与物之间的一种沟通方式，在人与真实的物之间游走。数字时代的到来使整个商品市场转移到虚拟的网络世界，消费者通过网络购买、网上选货、网上下单、网上付账、网上评论的方式来完成商品的消费；生产者可以通过消费者的观看时间、观看速度、购买数量、商品评价等数据，改善产品的质量和经营方式。在商品的社交平台上，消费者和生产者形成一个虚拟的交易市场，然而这种虚拟的市场确是真实的存在。消费者在网络上购买的产品实际上是一个虚拟的数字产品。消费者可以在网上看到数字形式的产品图片、产品的规格和性能介绍，同时可以看到销售和评价的数据信息。消费者通过网上下单后，通过物联网的形式，又可以购买到实体可见的商品或无形的服务。数字技术通过拟真、错置、想象的方式建立一种与“现场”相分立的虚拟场景。这种虚拟场景以“逼真”的形态展现出来，这种逼真完全颠覆了机械复制时代人们对于逼真的追求和认识。如鲍德里亚所言：“人们已经把虚拟当作实在、把幻觉当作现实、把拟像当作实情、把现象当作本质。”[4]从当前流行的VR博物馆、美术馆、电子游戏等火热的虚拟再造中，我们可以看出数字虚拟艺术相比实体艺术品更能引发观众的兴趣和爱好。数字媒介的全开放结构给艺术传播带来更多的包容性，给艺术受众提供更多具有个性化内容选择的可能性。赛博空间中，每位观众都是不同文化基因的携带者，在个体审美意识、评价标准方面存在着明显的差异。信息在点对点的互动网络中不间断地传送，极大提高了艺术生产和传播的效率，缩短了产品的生产周期，进一步拓宽了大众的创新期待视野。同时，数字复制产业生态具有非线性、超时空的组织结构，信息传播的瞬时性和无序性为艺术潮流的更新和数字光韵的再造提供了条件。
在我们生存的数字时代，产业发展已经不仅仅是个人艺术美学主观性的展现，更多的是一种服务社会的设计性实践。商品生产者和消费者通过虚拟的网络平台进行沟通和交流，消费者希望买到物美价廉的商品和服务，生产者希望获取更大的经济利益。在网络平台的交流互动中，生产者一方面要了解客户的需求，最大限度地来解决客户提出的问题；另一方面要提高自身的能力和素养，以此来应对市场中的竞争，从而满足客户的需求。在数字技术的运用上，生产者在前期宣传中可以利用互联网的资讯和数据库，进行必要的数字技术展示。数字时代的到来，使传统产业的生产者变成创客，他们有自身独具个性的创意，超越了资本主义所提供的生产线的架构，通过网络社群分享他们的想法，通过网络教育自己，通过开放原始码让全球资源得到共享。他们运用数字技术开发必要的软件，并结合传统手工艺的特色设计出符合当下审美的产品。创客通过整合线下的物质资料、劳动力、社会关系，在网络社区平台上进行信息交流。在信息平台上，参与者以各自不同的方式进行付出和获得收益。在产品的设计上，创客根据客户的要求不断改进、提升产品的质量，产品本身无从复制，不怕抄袭，不给竞争者留有超前的空间。创客在产品的生产中永远以消费者的需求为中心，并结合材料、工艺、设计理念来完成整个产品的设计。网络传播大大加强了信息传播和反馈的力度，生产者可以在网络社群中看到消费者对自己的评价。现代产业中的制造者不仅要提高自身的艺术素养和工艺技能，还要了解数字技术的特性，提高对客户群的开发程度，进而深入了解自己的消费群体的需求，以及这些消费群体的品位和素养。生产者在创客社区平台分享自身的创意思路，通过创意产品线下和线上的交流，制造创新的产品。创客的复出，是由新的生产工具和其所具有的民主性所决定的。在虚拟的数字世界中，作为商品的“物”成为连接生产者内心世界与物质世界的纽带。在创客的私人工作室中，产品不再是抽象的想法，或仅存于内心的概念，而是通过人类双手便可以制造出来的实体产品。(www.xing528.com)
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