随着资本主义的发展，机械复制和规模生产满足了大众生活，进入了“仿真”时代。机械复制介入工业产品的生产，一方面提高了产品的成型速度，提高了生产效率，节约了成本，并取得了经济效益。另一方面，批量生产的产品丧失了产品的独创性和艺术性。随着人们生活水平的提高，这种批量生产的机械复制产品缺乏艺术品的膜拜价值，并不能满足人们的审美需求。瓦尔特·本雅明在《摄影小史》（A Short History of Photography）中认为“光韵”是“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前”[1]。机械复制使得每件产品的艺术性与原作的膜拜价值相去甚远，原作的“光韵”消失殆尽。机械复制一方面主要是包括与原作酷似的仿造产品，另一方面包括以摄影、录像、电影等技术复制的产品。机械复制介入产品生产使艺术的原真性和权威性遭到消解，产品的膜拜价值也消失殆尽。特别是摄影、电影、动画、游戏的新兴复制艺术样式的发展，在创作材料、创作方法和传播方式等方面都影响着复制观念的改变。例如，在版画艺术的创作中运用设定限量的方式来体现艺术的膜拜机制。在版画的创作中，艺术家的创作过程及情感付出具有独一无二性，在艺术家设定的限量内，每件版画作品都被认为是同品质的原作。版画、雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但都是在一定的限量之内。通过艺术家的筛选，每件作品都能体现创作者的艺术水准和艺术表达，则被称为“原作”。于是，一些重要艺术家的重要作品被开发了限量版复制，并可以实现作品版权价值的再升值。这也为喜爱原作又无法拥有原作的人提供了欣赏、收藏的机会，同时限量复制的“原作”又能够使作品具有一定的稀缺性。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
