《奋斗》讲述了“80后”北京青年的奋斗历程和情感生活等，将年轻人的愤世嫉俗、迷茫叛逆等心理活动以极平常的手法展现出来，剧中有一个令人印象较深的地点，就是经他们改造过后的一个厂房，后来他们都住在那里，取名“心碎乌托邦”。他们的生活也是乌托邦式的，理想与志向都远大，而现实却是残酷的，不能如愿，中途也会有各种困难，所以虽然是“乌托邦”，却是“心碎”的。
《竹林七贤》有着相同的意味，在第四部分和第五部分中尤为明显。这两部分虽然是在不同年份拍摄的，却有着极大的联系。在第四部分（70分钟）（见图8、图9），“七贤”化为两种“角色”，也可以说是两种化身，先是农村里努力工作的渔夫，又随即成了在新环境中游玩的一群旅行者。这一切的叙事，都有着现实的环境和动作，但两种化身已有超现实的意味，体现出一种神秘的幻象。但是不论哪种形态，都是他们喜欢的宁静的、与世隔绝的状态，或许这个海岛让他们比在城市中更有信念。
图8 杨福东《竹林七贤》第四部分，2006年
图9 杨福东《竹林七贤》第四部分，2006年
第五部分（29分钟26秒）（见图10、图11）使一切回归，七位知识分子回到上海，开始平庸的工作。他们在豪华大厦参加宴会，荒谬的场景使得超现实意味加重，极具破碎感。似乎在城市中就是一种错误，或许会在愧疚中度过一生，他们找不到自己的定位，未来仍然是迷茫的。作品探讨了传统知识分子和中国城市变形之间的张力，这个想法也是杨福东创作《竹林七贤》一直在探讨的中心问题。(www.xing528.com)
图10 杨福东《竹林七贤》第五部分，2007年
图11 杨福东《竹林七贤》第五部分，2007年
人们的思想变化、创作态度和趣味反映在艺术表现上。贾樟柯早年的录像作品讲述的都是生活中的小人物，甚至都用山西方言以表真实情感，引起观众共鸣。作品通过这样的叙事，说明当时社会的热点问题，看似没有华丽的修饰，但实际上信息量越大。观看方式不同，你就能有不同的感受。“在观看中，我们求索生活给予生活以意义的经验，以及尝试理解历史，以使我们能在其中称为创造者的经验。”[6]人文的基础是坚持人性的价值和承认人性的局限，在对人类尊严的信念中达到责任与宽容，而这预示着现代艺术的空间观念。艺术意志在这里得到体现，艺术再现的不是现实存在，而是人的愿望，而这也是我们理解艺术作品的关键。
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