裘卫盉，西周恭王三年器，一九七五年二月陕西岐山县董家村1号青铜窖藏出土，与五祀卫鼎、九年卫鼎、裘卫簋合称『裘卫四器』，今藏陕西省岐山青铜博物馆。盖内铭文十二行，共一百三十二字，书法与九年卫鼎和而不同，然均有其特色，于今日颇有借镜的价值，故而通临之。
学习书法，须知通变。通谓了解历史原委，变谓时尚变迁。具体到金文书法，临习任何一件作品，须在历史的观照下去认识和理解，其通在书体演进与时尚共性、变在个性。张怀瓘《评书药石论》所谓『变则通，通则久』，其通谓顺承历史规律，只有背靠传统，能出新意，才能传承久远。通变不是闭门造车『想』出来的，而是要有参照系，参照历史经验，始能有所作为。所以临帖首要的是多看、反复看，只有烂熟于心，才会做出正确的选择，知道自己如何学，走什么道路，靠别人是靠不住的。康有为说过『观千帖方能帖』，就是这个道理。
观裘卫盉书法，印象最深的就是参差错落、疏密变化的章法，由字形大小肥瘠各任其形所造成。这种不工而工的天然之美，代表了作者的非凡魄力和以拙胜巧的高超技能。用傅山看猛参将和儿童书法的感受，也可谓『石破天惊』了。如果限之以界格，把字形都临成大小一伦，即如买椟还珠，与大美失之交臂。所以，只重字形而弃篇章的临帖之法，并不可取。
从实用的角度看，大篆书体字形及风格样式的规范化是大势所趋，其代表的正体秩序之美也是秦篆、汉隶、晋唐楷书步入法度的先导，是书法艺术传统的核心价值观所在。从艺术和书家个性化追求的角度看，成熟大篆的齐整划一有削足适履之憾，是以牺牲天然美和书写的自由为代价的，今天看来，尤其如此。依照笔者的经验，两种不同美感的作品都要学，都要有深入的把握能力，之后在二者间寻绎属于自己的立足点以确立个性风格。《书谱》讲『偏工易就，尽善难求』，才是今天应该努力的愿景方向。
对今天的上古金文书法爱好者来说，无论选择哪种风格类型的作品入手，详察字形都是第一要务。以裘卫盉为例，首行字均守界格，仅『霸』字稍大；二行『丰』字逾制，显得巨大而突兀；三行『瑾璋』笔画不多，本可紧凑于格内，却连续展大，与其后的『卫』字呼应；四行已不能严守界格，导致其后数行夸张而率性，篇章疏密也因此大变。由于书写规范意识的欠缺，故能于拙鄙中透露出书写者的天性、胆识、因自由而夸张的变化所显示出来的浓烈情意。也许，书写者并非为了审美的目的而发挥想象并创作，但这种不期然而然的美感真实地发生了。金文书法的界格出现于西周早期，系礼乐文化的秩序美泛化使然，如大盂鼎。界格之出本为齐整文字，而有格却不遵守，既有法度规范意识尚未能普及而深入人心的原因，也有个性的选择。一般来说，界格可以束缚人的书写心理，务使字形齐整；有格而不严守，每每突破，是要有不甘于域囿的野心与率性的。这种能够产生特定美感与风格的因素相当复杂，是各种书体原生态中多见的现象，有时可以分析，也能趋近，但无法推广仿效，是可遇而不可求的。(www.xing528.com)
临习裘卫盉，初则依样葫芦，仿佛其大意，在反复思考中去体验这种能够让人震惊而又百读不厌的变化之美。次则想象，品味字形突然放大，几乎近于极致的大朴之美，避免借助墙盘、史颂器一类的审美经验和标准，《老子》的『大巧若拙』思想于此颇为适用。再次以熟练的技术和深入的体验放开手脚，再度临摹尝试，以感悟之心驭笔。第四，多临多想，使『古化为我』，进行尝试性的篇章创作，也就是学以致用。达到这个境界，学习金文书法才能升堂入室。
裘卫盉铭文 拓本
通临《裘卫盉》 65cm×61cm 纸本
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