构建创新的民族音乐教学模式

李秉德主编的《教学论》中把教学模式定义为：“教学模式就是在一定的教学思想的指导下，围绕着教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范例。”具体到音乐教学中，就是围绕音乐教学活动主题，形成具有系统化理论化的音乐教学范式，即音乐教学模式。音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的，是经过音乐教学实践检验的，是在一定的条件下取得最佳效果的教学框架，具有较好的有效性和操作性。在民族音乐教学中，除了合理选择运用一些常规的教学模式外，还必须在新课程理念的指导下构建新型的民族音乐教学模式，这样有利于民族音乐教育的普及与推广，能够真正使中小学生热爱、喜欢、接受民族音乐，实现民族音乐的传承价值。

（一）“感染熏陶”式教学模式

“感染熏陶”式教学模式就是教师通过创设某种学习情境，给学生以潜移默化的影响，从而引起学生学习兴趣的一种教学模式。在民族音乐教学中，使用这种教学模式给学生以民族音乐的感染熏陶，让学生产生学习民族音乐的欲望。“感染熏陶”式教学模式的基本教学过程是“情境—感受—兴趣”。主要有以下三种形式。

1.多看

教育家夸美纽斯说：“应该用一切可能的方式，把孩子们求知和求学的欲望激发起来。”为此，教师应根据民族音乐作品的需要，向学生提供多种视觉材料，如图画、实物、录像、多媒体课件等。结合学生的生活实践经验，来引导学生发挥想象和联想，为音乐作品创设一个合适的情境。例如，学唱《草原就是我的家》，我们在上新课前先出示一幅“草原风光”的图画：草原里有飞驰的骏马，成群的牛羊，美丽的蒙古包，天漂浮的白云和宽广的原野，“听到”牧民们高亢嘹亮的歌声，闻着奶茶的香味等。设置这样美丽的风景画肯定会引起孩子们对大草原的向往，从而激发他们丰富的想象和联想。欣赏戏曲时，我们可以在教室里布置一些戏曲的脸谱，挂一些戏曲的伴奏乐器，如京剧中的“三大件”京胡、二胡、月琴，挂一些名家画像，如以“四大名旦”著称的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。只要我们给学生创造一种学习民族音乐的氛围，让他们通过视觉材料来感受民族音乐的独特美即可。

2.多听

音乐是靠听觉来感知的，是听觉艺术。通过多听来感染激发学生学习民族音乐的兴趣，也是感染式教学模式的一个方面。我们在进行民族音乐教学时，为学生提供了丰富的音响资料，让学生充分感受音乐形象，自觉地进入音乐情境。例如，在欣赏民族管弦乐曲《二泉映月》时，我们可以通过初听、复听、再听的方法，让学生获得对整首乐曲的初步体验；还可以通过聆听二胡与合唱形式的《二泉映月》、弦乐合奏形式的《二泉映月》、钢琴与管弦乐队演奏的《二泉映月》并加以比较分析。这样不但加深了学生对乐曲内涵的理解，也让学生感受到了不同演奏风格的特点。

3.多演

演就是把我们感受到的音乐用肢体动作表达出来，无论是欣赏课还是唱歌课，我们要让音乐课“活”起来，创造一种表演的情境来感染学生，促使学生的学习。例如，欣赏戏曲音乐时，我们可以模仿剧中的人物，分角色表演或模仿唱几句；教唱新疆歌曲时，我们可以跳几个新疆舞蹈动作；学唱《走进西藏》时，我们就配上藏族舞蹈动作，边跳边唱欣赏鼓子秧歌时，我们可以随着舞蹈者的鼓点节奏跳一跳、扭一扭。只有创造这样的课堂气氛才能感染学生，并能增强学生学习民族音乐的信心。

（二）“引导探究”式教学模式

引导探究式教学模式是指学生在教师的正确引导下，自行探索新知识的一种教学模式。这种教学模式要求充分调动学生多种感官，使其积极参与学习，让学生在自由的空间里体会学习的乐趣和探究创新的快乐。具体的做法就是教师提供一定的学习内容，指出探讨的目标，提出具体的学习要求。学生既可以研究教师提供的学习材料，也可以自己搜集补充一些研究材料。在研究中发现问题、探讨问题、解决问题，并在这个过程中掌握相关音乐知识和技能，拓宽音乐视野，提高音乐审美能力。

在民族音乐教学中，我们通过采用引导探究式教学模式，积极引导学生去热爱民族音乐，去了解民族音乐，探索挖掘民族音乐的独特美、内涵美，并让学生从内心去接受它，并且能运用正确的审美标准去评价、去听赏、去表演它。

1.通过作品的比较来挖掘民族音乐的独特美

比较就是指教师给学生准备具有可比性的学习材料，引导学生观察、思考其相同点和不同点，进而认识音乐事物的基本特点，同时掌握相关的知识技能。在民族音乐的教学中，我们可以把同类同名的音乐作品，不同地区、不同民族的音乐作品进行比较研究，通过比较体会挖掘各民族音乐的艺术美。例如，关于民歌《茉莉花》，在我国，仅《茉莉花》就有很多首，我们可以引导学生将同名民歌加以比较分析，体会它们的不同特点。江苏地区的《茉莉花》旋律清丽、婉转，曲调更具有抒情性；河北民歌《茉莉花》曲调柔美、细腻，它的进行速度很慢，旋律进行委婉，歌曲的结尾有较长的拖腔，拖腔的材料采用的是吕剧的“四平腔”，它的曲调与歌曲的旋律形态基本接近；东北地区的《茉莉花》，曲调比河北的平直、朴实，歌曲的风格热情洒脱、豪迈挺拔。除了比较歌曲的艺术特点，还可以延伸到音乐文化，分析造成民歌不同风格的原因。通过对不同地区的《茉莉花》的比较，让学生感受到三首同名民歌的独特美；可以对不同的戏曲音乐，如京剧、豫剧、河北梆子、吕剧、昆剧等进行比较赏听，体验他们不同的特点；还可以将戏曲、说唱、民歌等进行多方位的比较。无论从唱腔上还是曲调的特点上，它们都有不同的艺术风格特点。(www.xing528.com)

2.通过综合分析，挖掘民族音乐的内涵美

综合分析就是先对作品进行完整、全面、整体的认识，再具体到部分进行分析，最后得出综合的评述。例如，欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》，我们就可以运用综合分析的方法来探求音乐的美。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了春江月夜的迷人景象，尽情地赞颂了江南水乡的绰约风姿。欣赏乐曲时我们可以分成三个步骤进行，即初听全曲—复听—再次复听。初听主要是听辩乐器的音色，判断乐器的性质，认识乐曲的调式结构，整体性的体验音乐的风格及情绪。复听要求我们具体到段落，一段一段地进行分析，如“江楼钟鼓”的引子部分研究乐器的表现力，“花影层叠”一段描绘了斜阳夕照，落日余晖，暮色降临，江边传来阵阵的萧、鼓声使人联想到江边傍晚的秀丽景色，“月上东山”一段的音乐活跃，热情欢快，使人联想到月亮冉冉升起的景象。通过具体分析加深初听的各种认识及体验，深入理解乐曲片段的内涵及审美价值。再次复听就是对乐曲进行全面的感受、体验与理解，尤其是要认识乐曲在艺术创作上的基本特征及乐曲的内涵美。《春江花月夜》的美感表现在许多方面，如节奏、旋律、音色、配器、创作手法等，尤其是它的民族风格。总之，通过综合分析的方法，可以引导学生讨论探究民族音乐的艺术特点，挖掘民族音乐的内涵美，培养学生学习民族音乐的兴趣。

3.“融合式”教学模式

融合式教学模式是指在音乐课堂教学过程中，选取与学生实际生活相适应的素材，经典的音乐片段以及教材中提供的乐曲，利用灵活多样的教学手段、教学方式来学习音乐，让学生养成认真学习的好习惯，在体验感悟、表现创编音乐时，融合有关的其他学科，进行自主、合作、探究音乐的教学过程，实现艺术与科学之间的交流与互补。这不仅有利于拓宽学生的音乐视野，而且有利于改变传统的教学单一、线形的思维方式，形成集艺术思维、科学思维于一体的综合思维能力，培养具有科学精神和人文精神，符合现代社会要求的复合型人才。

（三）“融合”式教学模式

民族音乐教学应遵循以审美为核心的教育理念，通过对民族音乐美的感受、美的体验，培养学生对我国民族音乐的思维观念。在民族音乐教学的课堂中，我们要采用融合式教学模式来提高学生对我国民族音乐的兴趣，掌握我国各民族音乐的艺术特征，实现民族音乐的传承价值。融合式教学模式可分为以下两种类型。

1.民族音乐教学各学习领域之间的融合

在民族音乐教学中，有欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个教学领域，我们将这四个领域相互融合进行教学。具体说，即在欣赏音乐时，我们可以融合歌唱表现、创造、音乐与相关文化；在表现活动中，我们可融合歌唱欣赏、创造、音乐与相关文化；在创造的活动中，我们可以将欣赏、表现、相关文化融合进来。这样可以使各个学习领域得到强化，并促使学生加深感受、体验、理解音乐的作用。例如，欣赏京剧戏曲时，我们可以引导学生唱一唱京剧的曲调，模仿录像做几个动作；还可分角色表演，像《沙家浜》中“智斗”一段，找三个学生分别扮演胡传魁、阿庆嫂和刁德一。这样通过欣赏、学生参与表演，进一步体会京剧音乐的魅力，同时提高了学生学习戏曲的积极性、主动性。欣赏民乐合奏《丰收锣鼓》时，需要学生熟记主题。在教学中，我们可以让学生反复聆听这个主题，并把主题的节奏拍出来。通过认真聆听，大多数学生都能拍出来。聆听中间较为活泼的音乐时，可让几个学生模仿农耕的动作来表达劳动人民的喜悦心情。通过欣赏、表现、创造的有机融合，促使学生更形象地理解音乐，提高学生的创造能力、表现能力，鉴赏能力，进而提高民族音乐教学效率。

2.民族音乐教学与相关学科的综合

音乐与舞蹈、绘画、雕塑、影视、文学等都是姊妹艺术，民族音乐教学中，我们将这些学科与民族音乐教学相互融合，以提高学生的音乐文化素养，促使学生理解多元文化，激发学生尊重艺术的情感。例如，在教学维吾尔族民歌《青春舞曲》的过程中，我们可以这样安排：先让学生聆听、体验音乐，把握好新疆音乐的特点，然后教师可充分发挥小学生好动的特点，引导他们随着音乐跳起来。进行这个环节时，教师可参与活动，做几个标准的新疆舞动作，如头部的摇动、颈部的移动、手腕的多变、腰胸的挺拔与眼神的配合等，让学生模仿创编，这样师生共同参与，既活跃了课堂气氛，也提高了学生的积极性，教师还可以融合歌唱、演奏让学生随音乐伴奏唱出歌词来，让学生拿着手鼓随音乐的节奏打起来。喜欢绘画的学生可拿起彩笔即兴创作画出歌词中描述的风景美；善于作诗的学生还可以即兴赋诗。像这样在唱、奏、舞、画、文融合式民族音乐教学中，学生会很快掌握新疆音乐的基本特征。在这样的融合式教学气氛中，既开阔了学生的思维，又丰富了学生的想象力。再如，欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，为让学生对琵琶丰富的表现力有深刻的理解，我们可以用白居易的《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘”等诗句为让学生体验《十面埋伏》与古战场的壮烈，我们可让他们吟诵“力拔山兮气概世”。通过音乐与文学诗句的融合，学生很快获得了美的体验，也理解了中国古典音乐的内涵美。

除了以上体现新课标的教学模式外，还有一种较为传统的并且很实用的教学模式——“口传授”式教学模式。这种教学模式虽然“陈旧”，但很有实用价值。在中国的戏曲界，艺人们习惯用“口传心授”的方法。当“口传”时，师傅已经把多年对于这段唱腔的感悟、体验及风格的把握和只能意会的经验完全融入其中，让徒弟们心领神会，达到“心传”的目的。在民族音乐教学中，学生通过演唱了解感受戏曲音乐的韵味，体验剧中人物的内心思想和情感。在戏曲的教学过程中，运用传统教唱的方法则大大提高了学习效率，让学生真正体会到戏曲音乐的魅力所在。

因为“教学有法，教无定法”，因此可以认为“教学有模，教无定模”。教学模式根据教学目标的需要而发生变化，只要是能够有效指导教学的模式都是好的模式。在民族音乐教学中，我们要积极探索新型的民族音乐教学模式，提高民族音乐教学的效率。