音乐艺术的社会性与中国传统文化的关系探析

（一）音乐艺术对塑造人格有着深远的人文意义

艺术大师丰子恺指出：“教育是教人以真善美的理想，使其窥见崇高广大的人世的。再从心理学上说，真、善、美就是知、意、情，三面一并发育，造就崇高的人格。”由此观之，在丰子恺的世界里，教育，尤其是艺术教育是以真、善、美为内容，以健全人格塑造为落脚点的。

音乐的历史中给我们留下了无数动人的、有教育意义的故事。音乐对于培养人类基本能力还是有很大帮助的。这也是许多教育学者、心理学者等诸多研究者已经阐明的事实。音乐是培养我们表达能力的情绪语言。笔者的音乐教师就一直以音乐作品结合故事讲述给学生，无论是名家轶事还是趣味杂谈，都深深地吸引着我们，并吊起我们的学习兴趣。如果音乐无法反映人的内心，那么音乐也就再也无法与其他人沟通。例如，通过“音乐家贝多芬与《月光曲》”的故事讲述，让学生在听故事的时候感受贝多芬琴艺的高超和心地的善良，同时在不经意间讲述了名著的背景及由来。

故事的大概内容为：“有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自在维也纳郊外散步，无意间经过一幢简陋的木屋，那屋子传来一阵琴声。贝多芬驻足一听，听到了自己写的一首钢琴奏鸣曲。贝多芬通过对贫苦人家的了解与自己的演奏，这首举世闻名的《月光曲》就此诞生。”开始时，从钢琴上荡漾出一段平和安详的音乐，仿佛明月冉冉上升，将银光投射在睡梦中的森林和原野上。第二段里，曲调变得活跃起来。最后乐曲更加激烈狂热，有如怒涛飞溅的急流向辽阔的海洋狂奔而去。

音乐用它无法比拟的神奇力量温柔地抚慰着我们的灵魂，放松我们紧张的神经。如果青少年能够热爱音乐，也能够把音乐变得更加生活化，就是学习音乐的意义。这就让学生在生动的故事中学习到了音乐的作品，将音乐与传统文化结合得恰到好处，同时又让学生在学音乐的同时学习了做品德高尚的人。人格的意义在字典中解释为“人所具备的个人价值中的精神资格”或“道德行为主体的个人”，这生动形象地体现出了音乐艺术的社会性。(www.xing528.com)

（二）中国传统音乐是中华民族传统文化的重要组成部分

中国传统文化是我们祖祖辈辈世世代代所创造出来的，经过数千年的探索求知不断总结出的文化精髓，包括琴棋书画、文学诗词、宗教哲学、民俗民风、建筑工艺等方面，其博大精深，兼容并蓄。中国传统音乐产生得很早，早在原始社会就有了原始歌舞。音乐文化逐渐发展，到了殷周，音乐文化较于之前更加丰富。历史上音乐繁华的现象多次出现。中国传统文化成就了典型的中国传统音乐，使中国传统音乐在传统文化中得以根植、生长，形成了有着中国特色形态特征的典型音乐风格。传统文化虽饱受非议，但历史已经充分证明，民族的，才是天下的；没有传统文化的民族，只能沦为他人的附庸，更不用说本身的民族精神了。

（三）中国传统音乐可以促进社会和谐，加强时代的凝聚力

时代的发展与本时代的音乐作品有着密不可分的关系。音乐作品是社会现状的反映。1949年新中国成立以来，社会中涌现了较多反映新社会、新时代的作品。如由蒋开儒作词，印青作曲，张也演唱的歌曲《走进新时代》、董文华演唱的《春天的故事》、祖海演唱的《和谐中国》、韩红演唱的《天路》等。一首首振奋人心、充满爱国情怀的歌曲，使人民加深了对党、对人民的热爱之情，促进了社会的和谐发展。音乐对时代的影响力是巨大的。祖海演唱的《和谐中国》的歌词中写道：和风细雨的好时节，天地与人和。和颜悦色的好感觉，人人很亲和。和气致祥的好人家，日子挺祥和。和衷共济的共和国，心齐力更和。和谐中国，和谐中国。歌曲赞颂的正是我们新时代的最高追求——和谐盛世，同欢同乐天下和。