音乐教育中弘扬中国传统文化的意义与作用

（一）有助于实施和继承中华民族传统文化教育

音乐教育的学科特点有助于实施和继承中华民族传统文化教育，音符时值变化的韵律、高低起伏的旋律和音乐中力度记号的变化，可以使学生由音乐的美产生“联觉”，从而更好地体会中国传统文化。在音乐教育中弘扬中国传统文化教育可以培养学生民族的审美观、民族意识和民族精神。青少年是我国未来发展的希望，培养其民族意识及民族精神是重中之重。中国传统文化是人类发展历史上一块灿烂的瑰宝，是东方文化的集中体现。学生在音乐课堂中学习中国传统文化必然增强其爱国情怀、民族使命感、历史责任感，在音乐教育中弘扬中国传统文化教育也是素质教育和时代发展的需要。

《中华人民共和国教育法》第一章总则的第七条明确规定：“教育应当继承和弘扬中华民族优秀的历史文化传统，吸收人类文明发展的一切优秀成果。”当代思想家任继愈先生认为，“一个民族的历史和文化是国家兴亡之学，民族盛衰之学”。我们必须重视传统文化的教育工作。

在古代曾有诗歌证明此观点。《乐记》曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”从《乐记》中可以看出，文字与歌舞都是从心而来，只不过是三者的表现形式不同。音乐学科和普通的文类学科都能够对中华民族传统教育进行传播，然而音乐学科较之于其他学科，有着自身突出鲜明的特点。音乐是听觉的艺术，会使学生更加直观地产生美的感受与感想，还对想象力、情操、智慧及事物的认知都有一定的影响，这是其他学科所不能取代的优势。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”传统文化的辞、诗歌、谣谚常常以谱写成歌曲的形式来传唱，如《阳关三叠》《春江花月夜》《诗经》、楚辞、乐府等。通过音符时值变化的韵律、高低起伏的旋律和音乐中力度记号的变化，学生由音乐的美产生“联觉”，从而更好地体会中国传统文化。

被誉为“中国善乐第一人”的靳雅佳就是利用音乐学科特点传播中国传统文化的表率，并深受欢迎。这也进一步论证了音乐教育的学科特点更有助于实施和传承中华民族传统文化教育这一观点。

从以上足以得出结论：我国传统文化是中华民族的气质和感情，它有着强大的生命力。学校音乐教育应把中国传统文化放在首位，学生在教师的引导下，培养自身的民族审美观和民族精神，以适应素质教育和时代发展的需要；要深入对我国音乐教育现状及中国传统音乐进行分析与探索，将研究的成果应用到音乐教育中。最重要的是呼唤音乐专业的师生重视中国传统文化，通过音乐专业及学科特点，将中国传统文化与音乐教学结合起来，弘扬中国传统文化，发挥音乐教育，培养学生的审美观、民族意识和民族精神，更新其观念。力求通过师生对传统文化的学习，吸取中国优秀传统文化的精髓，并运用到自己的行动中去，从而使教师学识渊博，品德高尚；使学生明礼诚信，胸怀大志，让中国的传统文化宝藏继续传承和发扬。

（二）可以培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美而是缺少发现”。青少年是我国未来发展的希望，培养其民族意识及民族精神是不可忽视的。中国传统文化是人类发展历史上一块灿烂的瑰宝，是东方文化的集中体现。学生在音乐课堂中学习中国传统文化必然增强其爱国情怀、民族使命感、历史责任感。抗日战争时期涌现了大量的爱国歌曲，最有代表性的就是我国的国歌。1949年，《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国国歌。其铿锵有力的旋律，振奋人心的歌词，凝聚了民族团结感。在音乐课堂上，教师通过讲述国歌的创作背景、音乐家创作歌曲的由来，大大增加了学生的爱国热情及民族精神。在升旗仪式上，学生行着队礼，凝视着鲜红的国旗，共同演唱中华人民共和国国歌的场景，无不令人振奋与感动。在学生时代，成为一名升旗手和国旗下讲话的演讲者是每一个学生的心愿。当代作家黄蓓佳创作的长篇儿童小说《今天我是升旗手》，通过生动细腻的笔触，描写了主人公肖晓的成长历程。主人公肖晓终于在毕业那天实现了亲手升起国旗的美好心愿，整个过程感人至深。

近现代也创作出了很多爱国歌曲。由黄沾作词，王福龄作曲，张明敏演唱的《我的中国心》形象地表达了海外侨胞对祖国的热爱之情；由李安修作词，陈耀川作曲，刘德华演唱的《中国人》也红遍了大江南北。在音乐课堂中，有针对地选择教材及作品可以大大激发学生的爱国情怀，《七子之歌》《五月的鲜花》《唱支山歌给党听》《我爱北京天安门》都是学生时代记忆中经常演唱的感人的儿童爱国歌曲。好好运用爱国歌曲，使学生在演唱中能够加深热爱祖国、热爱党的美好情怀，达到培养学生民族审美观、民族意识和民族精神的教育目的。

中华民族的传统文化源远流长，生生不息。上下文明五千年，博大精深，推进了整个世界的进步，是中国以一个伟大民族的形象屹立在世界的东方。在民族文化传承的过程中，教育占着不容忽视的位置。少年强则国强，少年优则国优。当今，我们需要将音乐教育和中国传统文化结合起来，在音乐教育中弘扬中国传统文化教育，运用音乐学科的学科特点，在音乐课堂中渗透爱国主义、民族意识和民族精神。

（三）能够挖掘传统音乐的内涵，拓展、传承传统音乐文化(www.xing528.com)

中国传统音乐有着意境美的特点，最适合陶冶情操。无论是孔子、孟子还是荀子、韩非子，这些哲人都阐述了很深的艺术见解。老子主张的“大音希声”，庄子的“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。故深之又深而能物焉，神之又神而能精焉”，阐述了中国传统音乐的内涵之一——虚实相生的“意境美”。

《乐记》曰：“乐者，天地之合也。”伯牙抚琴、子期知音的中国十大古曲之一《高山流水》将中国传统音乐“中和之美”的内涵表现得淋漓尽致。柔中带刚、动静相宜，仿佛置身于仙境，世界只剩下天、地、人、琴。在音乐课堂上，教师在让学生聆听优美的乐曲，讲述“海内存知己，天涯若比邻”“相识满天下，知心能几人”的情怀，感受幽婉含蓄，淡薄而深邃的意境。在讲述古琴的构造时，学生定将带着极大的兴趣“洗耳恭听”。陈钢与何占豪的作品《梁祝》是一首兼具民族性与艺术性的作品。该作品以家喻户晓的民间故事梁山伯与祝英台为题材，以梁山伯祝英台的爱情为主题，是学生感兴趣的优秀作品。又如，民族管弦乐作品《春江花月夜》，学生在欣赏过程中会感受到春天的夜晚，江流宛转，月照花林，花香随风而来。那优美，那惬意，随着音乐的流淌全部涌入学生的内心。学生会情不自禁地联想到祖国的大好河山、美丽风光，在上课的过程中既体会了由音乐带来的真善美，又高效率地学习了解民族乐器知识。

《乐记》中表示，文字与歌、舞都是从心而来，是心灵真善美的完美融合。音乐与生活有着密不可分的关系，无论劳动、婚丧、嫁娶还是宗教等活动都有重要的作用，音乐以其深远的内涵激发人们生活中的各种情绪。因此，我们应充分认识中国传统音乐的艺术文化价值，并将其传承下去。将音乐这一门听觉的艺术，用声音作为表现手段，打动学生的心，使其通过听觉，产生想象、获得美感。应还用音乐教育将中国传统文化教育传承下去，挖掘传统音乐内涵，拓展、传承传统音乐文化，达到音乐的教育目的。

（四）是素质教育和时代发展的需要

1.传统音乐的人文、审美、德育意义

传统音乐久经传承，是经过历时洗礼保留下来的精华。因此，传统音乐作品不仅让听众有听觉的享受，还会使他们受到很大的启发。如《满江红》，气薄云天，令人振奋，每次听到都会使人深受鼓舞，引起共鸣。中国传统音乐更加注重中国特色的美感，比流行音乐更加注重内在，使学生领略到高雅脱俗的艺术美。多媒体时代的到来使学生受到的外界诱惑日益增多，中国传统音乐就成了一个参照标，能使学生明确自己的人生观、世界观，不被网络的花花世界所蒙蔽了方向。所以，中国传统音乐有着人文教育意义、审美教育意义、德育意义。

2.可以提高形象思维的能力

在音乐教育中弘扬中国传统文化教育可以促进学生的想象力与联想力。比如，陈培勋创作的中国钢琴作品《平湖秋月》，在乐曲的开始，右手三十二分音符依次蔓开，仿佛微风拂过湖面，一阵花香扑鼻而来；左手联奏了四次五度音程，仿佛微风拂过湖面的阵阵涟漪，又仿佛听到了傍晚远处传来的钟声。美妙的旋律会轻易让学生产生联想，如由黄海怀创作的二胡独奏曲《赛马》，乐曲一开始就使听者仿似看到了草原上一匹匹骏马在奔腾驰骋，拨弦技巧的华彩乐段，强弱对比的运用仿佛使人看得见马由近及远驰骋而过，一幅蒙古族热闹喜庆的赛马图，栩栩如生。传统音乐多姿多彩，对促进学生形象思维的发展起到了极大的作用。

3.可以拓宽学生的视野，扩大学生的知识面

一些著名的音乐家同时也担任文学家、哲学家、书法家、思想家等角色，在其音乐中也必然渗透其他方面的知识。因此，学习传统音乐绝对可以让学生见多识广，成为全方位的人才。

20世纪初，蔡元培提出了“德智体美”全面发展的教育理念，音乐美术学科需受到重视，这也反映出音乐教育是素质教育和时代发展的需要。以人为本是科学发展观的核心，目标是教育青少年，体现以人为本的形成，特别是对青少年的人格文化必须加以重视。中国传统文化有着丰富内涵，是包含人生智慧与文化建设的深层的精神家园。注重青年发展，才能为子孙后代奠定坚实的基础。我们应在音乐教育中弘扬中国传统文化教育，重视中国传统文化教育，以提高学生自身的道德品质和统筹大局的能力，培养时代发展的后备力量，使中国传统音乐得以发扬光大。