(一)演唱技巧的提升
1.真假声的深层结合
从早期郭兰英、王昆等以真声为主,作品音域跨度小,到如今宋祖英、张也等以真假声为主,音域大大加宽,可以看出民族声乐经历了真声变少、假声增多的一个过程。究其缘由,有以下三点:首先,由于美声唱法技巧优势明显,所以借鉴成了必然趋势;其次,听众对声乐质量的要求越来越高,民族声乐作品为了迎合听众审美难度也越来越大;最后,真假声结合可以唱出更为圆润饱满的声音,并减少对嗓音的伤害。
2.开始追求“远人声”
民族唱法是民族声乐工作者代代相传的结晶,贴近人民群众的生活,所以民族声乐的音色一直是与“说话”类似的自然音色。21世纪,单一的声音不能满足作品的需求,于是演唱者们开始追求美声唱法的音色特点——远人声。这样一来,高难度作品中花腔、极限高音的部分得到了好的解决。
(二)演唱方式的革新
1.民族声乐的多元发展
在21世纪,创新与发展是民族声乐的必经之路。21世纪的民族声乐演唱方式结合了美声和多种戏曲的精粹,如花鼓戏特有的用气和润腔方式、京剧中“拿”和“捏”的感觉、美声中花腔的大量运用等,使得民族声乐拥有了更为丰富的色彩。(www.xing528.com)
2.花腔的精致处理
美声唱法中的花腔技巧能带给人极为震撼之感。李维渤教授曾经形容花腔有着“吐字咬字清晰、声区高度统一、元音纯正、演唱音阶均匀、嗓音灵活和音域宽广等”特点。21世纪的青年歌唱家们,如常思思、黄丽华等将花腔推到了一个新的高度,有了更为精准的音准、“大珠小珠落玉盘”的颗粒感、流动的韵律感等。现如今的花腔唱法,有了华彩演唱的风采。
(三)民族声乐研究机构相继成立
21世纪,在民族声乐发展不断取得佳绩的同时,民族声乐及其教学越来越得到广大民族声乐教育工作者的重视,其研究工作也不断深入,多所民族声乐研究机构相继成立,如金铁霖声乐艺术中心、中国民族声乐艺术研究会等。
金铁霖声乐艺术中心成立于2006年,除金铁霖教授以外,还聚集了我国众多声乐教育专家和优秀教师,目的是培养出顶尖的声乐人才,也是目前国内展开声乐教学研究、技术创新及推广工作的最高学术机构。
中国民族声乐艺术研究会于2005年由中国音乐学院发起,是一个由国内众多民族声乐艺术界的权威专家、学者联合倡议自发组织的一个学术团体。该团体成立的宗旨和任务是,坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针,坚持文艺为人民服务、为社会服务的方向,提倡继承和借鉴的思想。
我们相信,民族声乐研究机构的成立,一定会推动我国民族声乐艺术大步向前发展,也会促进民族声乐艺术的学术研究与交流,提高民族声乐的教学质量和演唱水平。
免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。