20世纪90年代的民族声乐教学：教育家与歌唱家的观点

20世纪90年代，我国民族声乐的发展围绕“声”展开。这一时期与“发声”有关的理论研究拓宽了人们的视野，为民族声乐带来了新的启发。我国的声乐教育家借鉴国外声乐教学的经验，秉承我国传统民族声乐的特点，培养出了一大批优秀的歌唱家，民族声乐的发展提升到了新的高度。

（一）20世纪90年代的民族声乐教育家的教学理念

以邹文琴教授及其民族声乐教学为例。邹文琴教授是我国民族声乐教学的泰斗人物，她擅长根据不同的学生采取不同的教学方式，因材施教，教学成果显著，桃李满天下。例如，吴碧霞跟随邹老师学习声乐长达八年，掌握了娴熟的技巧，并拥有其独特的演唱风格和美好的音色。她不仅获得过全国民歌大赛的一等奖，还在2002年荣获“柴可夫斯基国际声乐比赛”第二名。如今，她已享誉中国，并在国际上也具有很大的影响力。再如，雷佳生于湖南，从小学习花鼓戏，对于民歌韵味的拿捏更胜一筹，于是邹老师着重训练雷佳的气息，使其漂亮的音色和音乐表现力能发挥得更好。她曾经获得过金钟奖声乐大赛金奖、青歌赛的民族唱法金奖。

邹老师的学生还有很多，如韩红、梦鸽、龚琳娜等，他们的演唱都极具个人特色，也有着共同的特点，即扎实的基本功，细腻的音乐感觉，这都是邹老师教学的亮点所在。其教学特征主要有以下三个方面。

1.了解发声器官，遵循人体自然的规律歌唱

邹老师强调，想要获得良好的歌唱状态，必须让发声器官得到全身的支持，首先要有良好的站姿，这可以让我们保持气息的通畅。人的脊柱也应该有自然向上、向下延伸的感觉，力量集中在腰部，这可以帮我们解决高音以及声音爆发力的问题。在舞台表演变换动作时，尤其要保持自然的呼吸，放松自如，并及时调整全身的各个部位去配合演唱，以获得好的音色音质，高标准地完成演出。

2.强调音乐的表现力和规范的歌唱技术

音乐表现力和歌唱技术是评价声乐演唱水平重要的两个要素，这两个要素是邹文琴教授特别重视的。音乐表现力源于对音乐的审美、音乐修养、音乐基础知识的积累等，而歌唱技术则需要正确的歌唱技巧和歌唱理念。邹老师上课强调两者相结合，技巧是前提，表现力是手段。从练声开始，就要把发声练习当成歌曲来演唱，既训练声音，也训练歌唱的欲望。练声是提高演唱能力的重要步骤，一是建立完善的声乐理念，二是掌握正确的发声方法，三是自然地运用这些技巧去歌唱。邹老师要求学生声情并茂地完整呈现作品，上课过程中，会给学生讲述作品背后的情感故事，让学生更好地把握作品的内在。(www.xing528.com)

3.强调民族作品中歌唱语言的重要性

声乐艺术是语言与音乐结合的艺术。我国拥有56个民族，不同地域、不同民族在语言和文化方面都存在着差异，而我国的民族声乐主要以通用的普通话发音为主。因此，声乐学习者必须做到掌握汉语拼音字头、字腹、字尾的发音规律。民族声乐常强调要字正腔圆，其中的“字正”是指对语音的掌握，“腔圆”则是指圆润地表达出字头、字腹和字尾。只有声和字完美地结合在一起，才能达到腔圆。

例如，在《迎来春色换人间》选段中，“海”字长达10拍，拼音为“hai”，上声。第一部分是字头，即声母“h”，发音时声带不震动，用来表现情绪。第二部分为字腹，即韵母部分，这是每个字最重要的组成部分，充满大部分的时值。这里的韵母是“ai”，韵母在气息的支撑下，使声音产生穿透力与共鸣，能否掌握韵母的发音特点，关系到整个字的发音质量。最后一部分是字尾归韵的部分，这是汉语的特点，“海”字归韵到“i”上，在歌唱中，归韵不准确，往往容易改变字意，如将“i”变为“n”，则整个字都不同了，成了“han”。

（二）20世纪90年代的民族声乐作品的探索

20世纪90年代，随着我国改革开放的深入，人民群众的生活水平大幅提高，社会主义事业蒸蒸日上。这一时期，民族声乐歌曲的创作大多与军旅题材相关，又由于通俗音乐逐渐受到广大人民群众的喜爱并得到快速发展，为民族声乐带来了多样性的创作源泉，使得20世纪90年代的民族声乐烙上了特殊的艺术魅力和时代痕迹。这一时期涌现出一批年轻的作曲家，他们创作出了更贴近人民群众的心声、更符合时代审美的作品，如士心的《小白杨》《说句心里话》，王佑贵的《春天的故事》，印青的《走进新时代》《西部放歌》等，这些作品从平等的视角来刻画人民的生活点滴，描写了改革开放为中国带来的各种变化，歌曲曲式结构更为复杂，旋律优美动听。这一时期，民族声乐技巧也大幅提升，发声方法更科学，因此作品的音高更高、音域更广，难度有了大幅度的提升。

20世纪90年代，改革开放进一步深化，民族歌剧朝着严肃歌剧的方向发展，代表作品有施光南作曲的《屈原》，王祖皆、张卓娅作曲的《党的女儿》《野火春风斗古城》，刘振球作曲的《巫山神女》等。这一时期，传统民族歌剧的创作手法得以继承和发展，不管是音乐节奏、织体，还是乐器的使用与演出形式，都充满探索性，传统与现代相结合的方式为听众带来了新鲜的听觉体验。