1978年,中国迎来了改革开放,改革的春风吹向祖国大地,我国的民族声乐事业迎来了加速发展期,民族声乐教学领域也顺应时代潮流,不断完善和提升。
(一)一对一为主的传统民族声乐教学模式
20世纪80年代,全国各大音乐院校的民族声乐教学始终采用的是传统的“一对一”教学模式。民族声乐本身就是一门非常特殊的专业课程,由于每个学生在自身特点、个性、接受能力、思维方式等各方面都不尽相同,这就要求民族声乐的教学要更有针对性和灵活性。针对民族声乐教学的特殊性,“一对一”的传统民族声乐教学模式可以充分体现因材施教的教学理念。在“一对一”的教学环境下,教师可以更全面、更仔细地观察和了解学生的学习情况,并给出针对性的指导意见,特别是进行特殊教学内容的指导,帮助学生更快速、更高效地掌握民族声乐的艺术特点,这是其他教学模式所无法比拟的教学优势。因此,自民族声乐教学出现以来,“一对一”的教学模式一直被众多专业音乐教师采用,有利于提升民族声乐的教学效果。
在教育史上,没有哪一种教学模式是完美无缺的,即使这种“一对一”的教学模式与声乐教学的特殊性相匹配,但同样存在很多缺点和不足,局限着民族声乐教学的发展。首先,“一对一”的教学模式会导致一个学生长期跟随一位固定的教师学习民族声乐,接受单一化的声乐指导,这就必然会造成学生的艺术视野趋于狭隘,艺术创作思维被固化,这不仅不利于学生在音乐道路上的成长,更不利于充分挖掘学生在声乐艺术方面的音乐潜质。其次,“一对一”的教学模式就是单方面的教师讲授和示范,学生就是被动地接受学习和模仿,在教与学的过程中,教师的主导作用得以充分体现,但是学生的主体地位没得到充分发挥,学生始终处于被动学习的状态,而且学生无法进行交流学习,不利用培养协作交流的能力。最后,“一对一”教学会导致学生在演唱风格和演唱技巧方面完全地模仿教师,缺乏创新性和独特性,一个教师教出的学生基本都是一个风格。我国民族声乐本身就是一个注重多元化的艺术,无论是在演唱风格上还是演唱内容上,都应该紧随时代潮流,集众家之所长。
我国民族声乐深受美声唱法的影响,美声唱法直接导致民族声乐在教学理念上的转变。美声唱法是起源于意大利歌剧的一种特殊艺术体系,其体裁形式多种多样,以咏唱形式为主,时而出现朗诵等形式。美声唱法和我国民族声乐在演唱技术上存在很大的差异,包括气息的运用、咬字吐字、共鸣的运用等方面。20世纪20年代,西方美声唱法传入我国,我国民族声乐教学开始借鉴美声唱法,并逐渐将美声唱法作为民族声乐教学参考的科学标准,在很大程度上促进了我国民族声乐教学的变革。
1.借鉴美声唱法的演唱技术
(1)气息的运用方面(www.xing528.com)
我国民族声乐在原本气息使用技巧的基础上,借鉴了美声唱法中的呼吸方法。这一套呼吸方法可以提高保持吸气的能力,发声时可获得持续连贯的气息。将美声唱法中的连音唱法运用于部分民族声乐歌曲的教学中,而部分歌曲仍保留我国民族声乐传统的换气方法。另外,民族声乐教学还借鉴了美声唱法的花腔技术,使得民族声乐的气息使用方法更加丰富。
(2)吐字方面
我国民族声乐在保持自身的特色和风格的基础上,将美声唱法的共鸣方法融入教学之中,其特色是,在歌唱时喉头位置较低,这样不仅保证声音的通畅,有利于共鸣,而且能有效提高学习者的咬字吐字技术。
(3)共鸣的运用方面
我国民族声乐同样借鉴了西方的美声唱法。与我国的民族声乐相比,美声唱法对共鸣的使用更加充分,美声唱法的共鸣正好解决了我国民族声乐中鼻腔和头腔的共鸣使用所导致的声音较卡等问题,让声音变得更加圆润,音色更加丰富。
2.借鉴美声唱法的理论研究
一方面,我国民族声乐教学的改革,始终坚持既要有鲜明的民族特色,又要有科学的发声方法,但是实际教学过程中却没有明确界定“民族”与“科学”之间的相互关系,所以我国民族声乐界一直把西方美声唱法作为我国民族声乐教学的科学标准。另一方面,传统民族声乐教学往往是口传心授的方式,理论学习十分欠缺,而美声唱法不仅在歌唱技术方面值得借鉴,在与歌唱相关的理论研究方面同样值得学习,其中,包括物理学、心理学、生物学、生理学等。正是借鉴了美声唱法的理论研究成果,我国民族声乐教学的理论研究才不断取得进步和发展,民族声乐教学日益系统化和科学化。
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