创新应用：传统图案与现代服装设计的结合

在西安美术学院雅士林实践教育基地开设的图案课程中，学生通过对传统图案的剖析，在作品中阐释传统图案在现代设计中的时尚表达，以传统图案在服装设计中的创新应用为创作突破点，通过分析传统图案背后的精神内涵和发展现状，进一步探索传统图案以及图案在服装设计中的发展趋势。

在西安美术学院雅士林实践教育基地的建设项目中，对图案的创新应用依然是项目中非常重要的一环，如何将传统与现代结合，如何将图案与服装设计结合，这也是2018级图案班的师生们需要思考的内容。以下将展示部分传统图案在服装中的应用模拟案例。

案例1：《方圆规矩》服装应用作品（作者：侯佳，图5-11）

图案设计1，灵感来源于秦朝传统纹样——双龙戏珠，并且使用秦朝的冷兵器的器形作为辅助纹样，图案组合方式以古代军旗为参考

图5-11　

图案设计2，灵感来源于陕西民间窗花的形式，取其形求其意，象征团圆如意的美好寓意

图5-11　《方圆规矩》服装应用作品（作者：侯佳）

服装设计——将图案分别应用在女裙、男外套中，轻松又稍显俏皮的服装设计将图案的严谨破解，体现时装与传统文化的结合

案例2：《汉纹》服装应用作品（作者：耿紫薇，图5-12）

图5-12　

图案设计，灵感来源于汉代青铜器的装饰纹样，将其纹样放大化处理并加入现代元素进行再设计，整体采用对比鲜明的大色块进行区分，画面整体运用线条进行分割，形成对比强烈、色彩活泼的设计效果

图5-12　《汉纹》服装应用作品（作者：耿紫薇）

服装设计——把图案与服装结构相结合，在图案的变化中寻找服装结构语言，凸显时尚中的传统力量

案例3：《红黄蓝之高氏哲学》服装应用作品（作者：宋芃远，图5-13）

图5-13　

图案设计，灵感来源于皮特·蒙德里安作品和高凤莲的剪纸艺术，将蒙德里安的分割线运用到图案设计中，将剪纸艺术作为图案的主要元素进行细节上的再设计，在色彩上保留了蒙德里安的色彩理念，图案整体色彩鲜明，效果强烈

图5-13　《红黄蓝之高氏哲学》服装应用作品（作者：宋芃远）

服装设计——将图案设计作为服装的设计语言运用其中，图案对服装整体比例起到了平衡视觉效果，体现出时尚与传统的呼应关联

案例4：《兽面铜纹》服装应用作品（作者：李美琳，图5-14）

图5-14　

图案设计，灵感来源于周代斧状青铜器纹样，将其与卷云纹结合，希望传达一种超然物外的祥和之态，色彩选用传统五色中的青色与土黄，寓意尊贵其中

图5-14　《兽面铜纹》服装应用作品（作者：李美琳）

服装设计——将图案应用在现代服饰设计中，不仅加强了主题性，其图案的配色更是赋予本系列设计优雅的格调

案例5：《民素》服装应用作品（作者：黄诗棋，图5-15）

图5-15　

图案设计，灵感来源于陕北老艺术家高凤莲的布堆画作品，将布堆画中的人物头部、头饰和一些动物坐骑加以拆解再组合，运用构成原理从图案布局的疏密关系入手，加入布堆画的线条，以简洁的灰白配色彰显民间艺术的本真

图5-15　《民素》服装应用作品（作者：黄诗棋）

服装设计——将图案应用于现代时装的设计中，丰富了服装结构；整体色彩以灰色调为主，将民间传统艺术与现代服饰设计相结合，更显沉稳、大气

案例6：《西美石狮》服装应用作品（作者：吴书豪，图5-16）

图5-16　

图案设计，灵感来源于传统纹样中的瑞兽——狮子的形象，对狮子的线条进行提取，通过粗细不等的线条勾勒变化，使图案整体具有一种节奏感，色彩上运用了明度较低的黄色、褐色，部分黑色的加入使画面沉稳古拙

图5-16　《西美石狮》服装应用作品（作者：吴书豪）

服装设计——将图案作为主要表现语言运用到服装面料中，打破传统对称的图案表现形式，在当代的服装艺术中体现传统的文化底蕴

案例7：《双龙交壁》服装应用作品（作者：杨逸铭，图5-17）

图5-17　

图案设计，灵感来源于汉代双龙交壁的纹样，在图案的四周，用双身龙的纹样进行呼应，在色彩上以明度较高的蓝色、黄色、黑色为主色，整体对比鲜明，主题突出

图5-17　《双龙交壁》服装应用作品（作者：杨逸铭）

服装设计——将图案大面积呈现，局部以纯色分割，视觉效果强烈，在传统文化的表现中不失时尚韵味

案例8：《西厢云鸢》服装应用作品（作者：张婷，图5-18）

图5-18　

图案设计1，灵感来源于唐代木雕中的仙鹤纹样，将云纹的设计运用其中与之呼应，用线描的形式表现仙鹤轻盈优雅的形态，在色彩上运用中国花鸟绘画中的蟹青、浅红作为主要色彩

图案设计2，灵感来源于《曹雪芹风筝》中的纸鸢，延用服装设计的配色原理，图案整体优雅淡然，体现出图案的文化底蕴

图5-18　《西厢云鸢》服装应用作品（作者：张婷）

服装设计——将图案与服装结构融合，二者相辅相成，强化了系列设计的风格，在传统造型的基础之上不失时尚活力

案例9：《四神嘻哈》服装应用作品（作者：张钊，图5-19）

图案设计1，灵感来源于四神瓦当的图式，将四神的图式运用线描的形式进行提取，图案整体呈现16个小的板块，疏密有致，富有节奏感

图5-19　

图案设计2，灵感来源于陕西华县皮影，对皮影人物形象进行造型提取，通过填色改变其原本状态

图5-19　《四神嘻哈》服装应用作品（作者：张钊）(www.xing528.com)

服装设计——将图案置于深色的面料中，使图案只显现其线条的色彩，在服装设计中凸显了图案本身，图案的设计语言直接影响了服装风格，增强了服装的设计性

案例10：《团花素锦》服装应用作品（作者：张玉洁，图5-20）

图5-20　

图案设计1，灵感来源于陕北民间艺术的抓髻娃娃，在此次设计中以红色的抓髻娃娃作为画面主体，与可乐、汉堡、薯条、爆米花之类的现代食物元素相融合

图案设计2，通过对唐代图案进行线条提取，对其变形、分割、层叠、排列，使画面充满了趣味感，展现了青春、俏皮与活力

图5-20　《团花素锦》服装应用作品（作者：张玉洁）

服装设计——将图案作为服装中的主体进行设计，在生活装中体现传统图案的魅力与特色

案例11：《传承》服装应用作品（作者：刘晓娇，图5-21）

图案设计1，灵感来源于凤翔木版年画，将其中童子的形象提取后进行二次设计，注重形态的大小、方向变化与排列，对色彩研习，以褐色为主色调，显示出传统文化的古拙质朴

图5-21　

图案设计2，灵感来源于周代的兽面纹，对此提取线条，整体效果神似二维码，现代时尚，在配色上运用青铜器本身的色调，通过调整明度、纯度体现了层次丰富的色彩空间

图5-21　《传承》服装应用作品（作者：刘晓娇）

服装设计——将图案大面积运用于服装中，使服装语言与图案相互融合，增强了中式服装的设计内涵

课程小结：

此项目课程取得了良好的教学效果和艺术效果，在取得一定成果的同时，对每位学生的未来发展也有所启示，从技术到思想上都得到了提升，具体如下：

第一，突破了“实习作品”的范畴，作品具有完整的设计过程，改变了以往创作的草率。

第二，学生们在传统文化的创新思维上有了很大的提高，对于如何创新、如何提取元素等问题，学生们可以用自己的见解引发独特的思维风暴，通过在实践过程中的研习，学生们在创新性和实操性上都有了明显的提高。

第三，学生们认识到社会实践与学校所学知识的不同作用，更深层次地开始思考产业化与艺术创作的关系，这是创作思想的进步。

第四，从展出的作品方面可以看出，学生们越来越深层次地去思考创作的主旨，赋予作品灵魂性与实用性，这是此次考察的进步，也是创作走向成熟的开端。

总之，学生们的作品越来越富有文化内涵，从整体角度分析，此次展出的设计作品已经逐步贴近市场。“艺术源于生活而高于生活”，如果过分追求设计作品的画面效果而忽略了市场所需，降低了作品的实用性和艺术表现力，则是不可取的。

当然，学生们在创作上还是存在一定的问题，例如，在把控符号语言和精神内核的程度上需要进一步提升，部分学生仍将文化符号作为重点进行表达，而忽略了文化背后的精神内涵，这也是当下中国设计的普遍问题。立足于当下的文化背景中，应该更加注重文化的精神内涵，切勿出现将传统文化“符号化”“表面化”的设计现象。

此外，丝织品作为一种市场化的产物，无论是过去还是现在，都需要一个文化融入的过程，我们在学习图案设计的同时，也需要融入市场因素，将文化与市场结合起来。