1.创意礼服的设计过程是：
（1）把握创意设计方向。
（2）收集整理设计素材。
（3）研究流行趋势发展动态。
（4）寻找切入点，明确构思创意。
（5）超越生活定式，开拓创意。
2.创意礼服设计构思的灵感来源有：
（1）历史服装元素：历史服装是服装变迁的记录，是民族文化的载体。
（2）自然元素：自然界的色彩、植物造型与纹理、花卉造型、动物形态与毛皮图案、山水风景等都可以作为设计的灵感来源。
（3）社会元素：社会环境中发生的事情，一般会通过各种媒体传播给大众，受到大众的关注。
（4）科技元素：科技元素的运用指两个方面，一是将科技成果的局部形式用于服装设计，让人们联想到科技成果的形态，比如宇宙风格；另外，科技元素的运用还表现在对高科技新型面料或金属的使用上。
（5）艺术元素：艺术作品是社会文化最敏感的反映，社会的先锋思想和文化潮流都会立即出现在艺术领域中。文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、园林、摄影等都可能转化为服装设计的素材。
（6）民族元素：每个民族服装的款式、图案、材料、色彩、工艺、装饰都各有特色，是非常有价值的设计资源。
3.创意礼服的流行设计方式：
（1）解构式设计。礼服设计中解构的新创意，就如同把对称的、有规则的、格式化的东西，交叉、扭转、错位、颠倒，使其不对称、无规则和非格式化，得到意想不到的变换和动感之美。日本著名解构设计师川久保玲，在制作服装时，随意留着多余的布料；使用颠倒错乱的口袋，注重层层相叠的多层次组合；织料与颜色选取上做少许夸张，围裹、抽褶等细部处理技巧，体现不平衡感。
（2）文化思潮的植入设计。礼服设计在实用的同时更需要独特个性和奇特想象力的新诉求，让几何主义思潮、立体主义思潮、工业主义思潮、朋克主义思想、环保慢生活思潮等这类创意礼服层出不穷。
（3）组合混搭式设计。这是选择多种不同的素材加以组合搭配的一种创意设计方式，目的是求得视觉内容上的刺激和冲突，从而达到与众不同新奇而且富于变化的造型，组合中的关系以及秩序是关键。
4.创意思维形式及特征：
（1）常规思维：按照传统既定的模式去思考问题，在服装设计中，用通俗的方法分类服装的造型、色彩、面料、风格。
（2）非常规思维：逆反传统、与常规思维模式背道而驰，呈现各种新形式。表现在服装上为风格模糊、解构、反讽。
（3）联想思维：与感性有关，在实践中外界事物作用于人的感官而产生的感觉，是对知觉和表象等直观形式的认识。多将外界事物的形式直接或转化应用到服装设计中。
5.营造礼服设计的“雕塑感”：
（1）运用立体造型技术营造“雕塑感”。用立体造型方法创作出的成品，整体廓型更具雕塑感，或具有建筑性外观，礼服设计的过程常被人们称为雕塑的过程，礼服也就被称为“软雕塑”。如维果罗夫（Viktor＆Rolf）2009年秋冬巴黎秀就是雕塑时装风格，以希腊罗马雕塑为主题，并以立体感的皱褶打造出完美的悬垂质感。擅长雕塑时装风格的维果罗夫在2010春夏系列设计中又将立体雕塑感设计推向新境界，感觉像是奶酪般带着大“空洞”的礼服裙，以极具雕塑感的大块面切割夺人眼球。
（2）礼服设计注重“量感”的表达。在礼服设计中，如何把握整体造型的“量感”是决定最终成品的雕塑性审美价值的重要因素。“量感”一词，在雕塑中是以体积大小来表现的。而在我们礼服的设计中，“量感”是指服装立体造型元素的轻重、多少在心理上的程度感觉，可以通过款式整体造型、比例分割、面料质感、面料色彩以及消费者的心理特点等方面来均衡把握，要将几个因素相互很好地结合在一起，才会使服装的造型更加具有虚实量感及雕塑感。如一件采用绡纸作为面料的礼服，利用其透明性进行重叠处理或覆盖于其他面料上，产生朦胧迷离、若隐若现的虚幻效果，利用重复、渐变、扭转层面和面群等构成形式也可令服装造型具有虚实量感及空间层次感。
6.创意面料设计的技法有：
（1）传统技法中的绣花、绗缝、毡艺、编结等工艺的创意效果表达。
（2）创新技法实验，包括镂空、打孔、撕扯、涂层等实验。
7.创意礼服的造型方法有很多，概括起来有象形法、叠加法、附加法、发射法、镂空法、悬挂法、肌理法、系扎法、剪切法、抽缩法、撑垫法、折叠法、缠绕法等。
8.创意礼服设计师及经典作品：
（1）Armani（阿玛尼），他设计的礼服优雅、含蓄、随意是他一直寻求的风格。柔软服帖的身体线条和女性特质展现，纤细收腰使花苞与灯笼形的裙摆更蓬松，设计中注重材质的层次感，运用刺绣和珠片创造出多种装饰形式，他喜欢以东方文化题材为设计灵感来源。
（2）亚历山大·麦昆，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量，浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。设计灵感多来源于自然界，常用鸟类为主题进行创意设计。
（3）约翰·加利亚诺，他的标新立异体现在作品的不规则、多元素、极度视觉化等非主流特色上，以日本和服为灵感设计的礼服，通过东方元素与现代设计手法对服装进行立体造型设计，使日本和服的形态产生变异。(www.xing528.com)
（4）郭培，作为中国最早定制礼服设计师之一，她的作品代表极致奢华的女性梦想，并将充满创造力的设计与精湛的技艺相结合，代表作有“一千零一夜”晚礼服设计。
9.创意礼服收集的素材包括：自然生态、历史文化、民族文化、文化艺术、社会动向、科学技术、日常生活、微观世界等。
10.以块状塑型材料来创造的造型给人以体量感、块面感、稳定感和力度感，占有独立的空间，可以更好地体现立体造型中的夸张、量感、稳重的效果。
11.移用法是将自然界的各类造型直接或间接地应用于礼服的设计中。如将鹅卵石的造型用面料做成肌理，应用于礼服的裙部，形成新的视觉效果。服装本身的造型也可相互借鉴移用，如鞋的造型可移用到礼服包的外形设计中。
12.服装的解构与重组是指通过一系列的打破、开合、重组，呈现出与传统设计风格截然不同的解构主义服装。现今的解构不仅仅是破坏，更重要的是重构，求新求变，让时尚焕发新的生命力。
13.图11-1亚历山大·麦昆作品的创意手法及灵感来源：
图11-1（1）礼服呈X廓型，灵感来源于自然界中美丽的花卉。将立体花卉由上到下，由疏到密，装饰于整件礼服，丰满繁盛中错落有致，领肩部的花卉如同在茂密的森林绽放，透露出大自然赋予的美的气息，营造出浓郁、清新的田园风情。
图11-1（2）礼服呈H廓型，灵感来源于仿生设计。以鸟及鸟巢为题材，表达了人们对鸟及动物的热爱。礼服廓型立体感很强，造型夸张，表面附有纯白色羽毛，坚挺的廓型与柔软的羽毛形成强烈的对比。
图11-1（3）礼服呈钟形廓型，下摆灵感来源于蒙古武士装束。运用坚硬的束身衣形成硬质的轮廓，与下摆饱满细腻的流苏形成软与硬、静与动的对比，采用伞状下摆设计，曲线优美，增添几分优雅与别致。
图11-1（4）礼服呈X廓型，灵感来源于仿生设计。胸肩部为鹰翅膀的造型，犹如腾飞的鹰在自由自在地翱翔，裙摆是蓬大的降落伞式设计，前短后长的裙型显现出穿着者的修长曼妙，纤细的腰部衬托出夸张的肩部及下摆，整体恢弘大气。
14.图11-2学生自作的创意手法及灵感来源：
图11-2（1）主题《轮廓》，运用硬质纸材料进行创意服装造型设计，立体几何块面的运用打破了固有的思维方式，通过黑与白的色彩对比、小扇形的有序排列、规则与不规则形体的搭配，表现一种简洁轮廓与精致细部的组合设计。
图11-2（2）主题《远古硝烟》，运用塑料材质进行解构设计，将衣身的裁片进行渐进的、不规则的、多层次的倒置排列，构成了H裙型的细部变化，又通过不均匀喷色的手法体现远古时期的军服质感。
图11-2（3）主题《火烈鸟》，采用简单的硬质纸张裁剪，以红色和黄色为主要色彩，设计灵感来源于火烈鸟羽毛展开瞬间的张扬和感染力。设计重点在于胸部堆叠旋涡状的线条，最后散落于空中，飘逸、张扬、洒脱。纸张经过旋转、重叠的裁剪，形成错落、卷曲的旋涡形状，堆叠在一起，富有质感，体现张扬、自然及飘逸的线条感。
图11-2（4）主题《彩虹下绽放的花朵》，作品将彩虹与花朵具象化并结合在一起；彩虹下娇艳的花朵，花朵上空绚烂的彩虹。通过创新材料来体现主题，将多彩纽扣及重新染色塑型过的塑料勺子有规律地排列组合在一起，表达其整体效果。另外，通过材料颜色的变化来达到视觉上的一种冲击，整体具有对称美、渐变美、肌理美。
15.图11-3中创意礼服分别用的塑型材料：
图11-3（1）是用线状塑型材料完成。如衣袖的外边缘、领边、裙身旋涡状造型，可用鱼线或者是铁丝进行部位支撑，突出立体造型效果。
图11-3（2）是用线状塑型材料完成。在花瓣的边缘串有铁丝支撑，进而强化了花瓣边缘形状的挺括性，尽显其生动、立体、鲜明、美丽。
图11-3（3）用块状塑型材料完成。利用棉絮或蓬松棉轻薄、蓬起的特点对裙身进行填充，体现出饱满、多层次、极富立体感的螺旋状造型，尽显雍容大方特质。
图11-3（4）用度宽1cm左右的鱼骨，设计成椭圆型镂空网状下摆，不但形成透与不透的对比效果，还将线材与布料结合，简洁而独特的造型给人留下无限的想象空间。
图11-3（5）是用线状材料直接在红色内衣套装外造型的范例。采用裙撑骨架作为装饰物，将原本用在裙子内部的马鞍形裙撑作为外部装饰物使用，同时与短裤的镂空、雕花装饰交相辉映，增加了层次感、生动感，丰富了视觉效果。
图11-3（6）在椭圆形裙撑上再加直线形支架，既表现了撑起部位的造型效果，又在腰部呈现出多层直线的装饰效果。裙子造型别致、大气、非凡、立体。
16.图11-4中创意礼服分别采用的非常规材料：
图11-4（1）衣身部分对纸进行直线与曲线折叠等方法表现无规律、无秩序、无层次的立体变化，而拖地长裙是用纸条传递一种情感、一种联想，表现了流畅、清丽、赋予个性美的形态。
图11-4（2）衣身是以塑料胶片为主要材料，与下面黑色纸质球型裙相衬托，体现了透明与不透明、光泽与暗淡的异同质感。
图11-4（3）运用塑料桌布和塑料编织绳为主要材料，以中国葫芦图案肚兜造型、大蓬裙为特点，裙子上采用塑料绳做的立体花饰组合为装饰元素，增加了礼服的立体感与艺术表现性。
图11-4（4）主要采用薄膜、珠光皮纸、铁珠、气球等材质进行立体造型。通过将塑料薄膜进行褶皱的处理、透明与不透明的材质搭配，形成了疏与密、虚与实、韵律与节奏的变化，表达了人类对未来及宇宙星空的无限遐想，使整个作品赋予了生命力和通透力。
图11-4（5）软木压模所形成的具有半立体浮雕感、肌理感的造型效果。肩胸部几何形状的突起渐变至裙身的曲线流动感，实现了硬与软、静与动的设计效果，极富创意。
图11-4（6）将竹木片制作成光滑的三角形，通过不同的组合拼接方式形成独特的花纹纹理，造型新颖，色彩变化微妙。木制时装标新立异，古朴与时尚统一，触感舒适，具有可穿性。
图11-4（7）是对Bardot曾经穿过的横条金属紧身裙的重新演绎，以硅制圆盘为主要材料，通过疏密、方向的不同排列组合体现多种肌理效果，创作出独具特色的未来主义风格时装。
图11-4（8）作为关键细节出现的金属感蕾丝，采用金银两色金属丝线和氧化饰面予以呈现，成为蕾丝和刺绣服装上的点睛之笔，隐隐闪烁，极具个性。
图11-4（9）将不同粗细稻草和秸秆按不同方向编结在一起，由线构面符合于人体，形成了特殊的肌理变化和光泽效果，整体造型呈现出自然舒适、独具个性的田园风格。
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