时装画：历史与现状 in 中国

（1）我国古代绘画中的服装形象

女性一直以来是绘画的主角，对女性及相关的服饰、生活状态、故事情节的描绘成为了历代画家永恒的表现题材。历朝历代的这些画作虽然在人物服饰上进行了精美绝伦的描绘，但还不能被称为时装画，因为它的出发点不是描绘服装，但我们仍然可以从中看到当时的服装特色。如：我国东晋时期的画家顾恺之，他的《女史箴图》《洛神赋图》《列女传图》等都是以女性为主题，不仅描绘了女性的体态美、神采美，通过他的画作还能够非常明确地看出当时贵族女性的服饰特点。还有唐代的周昉，他的代表作《簪花仕女图》，虽然这张画的主旨是以华丽的色彩和流动的线条表现唐代宫廷妇女悠闲的生活，但是我们还是能通过画面中看到当时女性的发式造型——高耸饱满的发髻加上鲜花的装饰佩戴、服装造型——轻薄的长衫大袖外衣与宝相花图案内裙的搭配……向我们展示了开放、大气、包容的大唐女子着装。

到了宋代则有“宋画第一人”的李公麟为代表，他的人物画线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，代表作《仕女梳妆图》人物造型生动、服装服饰质感表现细腻而逼真，是不可多得的仕女画精品。我们可以通过他的这幅画作看到当时流行的红底折枝菊花服饰纹样、女子簪花的习俗、黄金镶玉石的手镯样式、衣缘饰边的图案色彩搭配和人物面部柳眉、细眼、朱唇的妆容特点。

明清两代由于礼教苛制，人物画里的女子大体上也呈现病柳愁容之态，但服装依旧华丽精致，当时流行的样式有褙子、比甲、霞帔、襦裙、旗袍、云肩等款式。明清时期的代表画家有明代的唐寅和陈洪绶，清代的任熊、任薰、任颐、费丹旭和改琦。

（东晋）顾恺之作品《女史箴图》

（唐）周昉作品《簪花仕女图》

（宋）李公麟作品《仕女梳妆图》

（明）唐寅作品《王蜀宫妓图》局部

（清）任颐作品《梅花仕女图》局部

（2）20世纪前期民国时期时尚插画

我国真正意义上时装画的出现是在20世纪20年代的民国，这一时期被誉为中国时尚插画的开端，插画的主要载体为月份牌和生活类杂志。民国是一个“西风东渐”的时代，西方的思想文化与生活习俗通过各种方式传入东方，并与东方文化不断碰撞从而形成了兼具中西方文化特点的民国文化。这一时期人们的着装也发生了巨大的改变，中国的传统服饰慢慢呈现消退的状态，取而代之的是西装、长衫和改良的旗袍。

月份牌和生活类杂志成为这一时期最具影响力的宣传媒介，由于当时摄影技术还不够发达，因此绘画在这二者传播中充当着无可替代的角色。这两类媒介画面均以“摩登”的女郎、新潮的服饰为主要表现对象，画面色彩艳丽，内容表现直白，能最大程度地吸引人们的注意力，成为人们竞相模仿的对象。因此无论是商品百货，还是期刊杂志，都大力启动这种“时尚美人儿”的宣传模式，通过美女和新潮时尚的吸引力来促销商品，可见月份牌和生活类杂志上的“美女绘画”成为了中国最早的时装画。在这一时期最有代表性的插画家有：郑曼陀、关蕙农、杭穉英、金梅生、叶浅予、方雪鸪、张碧梧。

◆郑曼陀(www.xing528.com)

郑曼陀（1888-1961），名达，字菊如，笔名曼陀，安徽歙县人。中国近代广告擦笔绘画技法的创始人，民国时最杰出的广告画革新者。陆续创作了《杨妃出浴图》《四时娇影》《醉折花枝》《舞会》《在海轮上》《架上青松聊自娱》等描绘历史人物和摩登女性生活的、脂粉气极浓的作品。

郑曼陀（1888～1961）

郑曼陀绘月份牌作品

◆关蕙农

关蕙农（1878-？），名超卉，晚号觉止道人，南海人。有“月份牌画王”的美称。受聘《南华早报》，任美术印刷部主任。他笔下的月份牌美人是一种完全不同的美，别样的旖旎，别样的娟秀，将高贵、时尚、知性、精致的民国女性之美表现得淋漓尽致。

◆方雪鸪

方雪鸪，又名方之庆。上海著名画家，肄业于上海美术专科学校，1924年与陈秋草、潘思同等创办了有“上海最早之职工业余美术学校”之称的白鹅画会。1926年参加了中国第一个漫画家团体“漫画会”，同年与陈秋草合绘刊行（女性）《装束美》画册，1934年与陈秋草创刊主编《美术杂志》，为民国美术期刊出版物中之精致豪华本，由良友图书公司出版。曾与陈秋草创作合编《秋草雪鸪粉画集》。

关蕙农（1887～？）

关蕙农绘月份牌作品

方雪鸪代表作《初夏寝衣新设计》

方雪鸪代表作《春季新装设计》

民国时期，上海的服装设计工作多由画家兼任，方雪鸪是其中颇有影响力的一位。作为我国近代著名的画家兼服装设计师，他在服装画领域成果丰硕，并在《良友》《大众画报》《美术杂志》《妇人画报》《今代妇女》《白鹅艺术半月刊》与《新新画报》等报刊上发表过大量的服装画作品，表现性极强。