西方首饰艺术的演变历程

尽管人们无法得知首饰起源的具体时间，但有一点却可以肯定：“首饰作为原始装饰的一部分，它的起源几乎早于所有的设计形态”。关于首饰的起源，有着许多种说法，比如劳动说、巫术说、审美说、生殖与性吸引说等，但正是这些现象恰恰可以说明，首饰的起源是多元的。

1.史前文明

史前时期，人们在身上刺花纹或者刺破皮肤系上装饰性的材料，以此来装扮自己。更为常见的是，他们将漂亮的物件吊挂在身上，这些物件或天然而成，或手工打造，它们就是珠宝首饰的雏形。

迄今发现最早的首饰是始于石器时代，距今已有二三百万年。严格来说石器时代的首饰，只是一些动物的牙齿、贝壳、化石、卵石和鱼类的椎骨等。古人在这些东西上钻洞，然后串起来，挂在脖子上（图1-23）。

图1-23　石器时代的兽骨、兽牙贝壳项链

石器时代的首饰除了有美化装饰的作用之外，还被原始社会用作公职的标志或者某些个人成就的证明。例如，脖子上挂一串动物牙齿经常就是一个人威武勇猛的标志。这作为首饰的一个附属功能——象征功能，一直保留至今。

按照约定俗成的定义，首饰必须具有装饰性，且珍贵。直到发现了黄金，并且认识了黄金非凡的物质特性之后，首饰的特点才得到了满足，珠宝首饰的历史才算真正开始。

2.古代文明

古代苏美尔文化、古希腊、古罗马、古埃及都创造了辉煌的古文明，并创造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可以看出，首饰在人类文明的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在其中起着重要的作用。

（1）苏美尔文明。目前经由考古得知的最早制作黄金首饰的是苏美尔人。

苏美尔人制作的黄金首饰外形很简单，但它散发出的魅力却是震撼人心的。黄金被反复敲打成为极薄的金箔，用金箔制成树叶花瓣像流苏一样悬挂着。黄金特有的韧性被苏美尔人发挥得淋漓尽致。

苏美尔首饰中一些漂亮的首饰是由天青石、光玉髓和玻璃做成的珠子串成的。在考古挖掘出的种类繁多的苏美尔黄金制品中，有一只用黄金、金银合金和天青石制成的山羊，这是苏美尔人护身符中一种较为典型的形象。一只公山羊蹲在树上休息，山羊几乎有50cm高，它的脸和腿用金箔制成，羊毛、肩膀、眼睛和羊角由天青石制成，山羊的腹部由金银合金制成。这件艺术品证明了苏美尔人的工艺技术达到了非同一般的水平。同时，苏美尔人的首饰为我们提供了有关首饰起源的非常宝贵的知识（图1-24）。

图1-24　古苏美尔“公山羊”

（2）古埃及文明。古代埃及人将苏美尔人发明的许多金属制造工艺技术发展到了极致。从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用范围相当广泛。古埃及制作首饰的材料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。例如，金象征太阳，而太阳是生命的源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石好似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉的颜色好似新鲜蔬菜，代表再生；红玉髓及红色碧玉的颜色像血，象征着生命。

古代埃及人在手工艺上达到的最令人咂舌的成就是色彩的组合和运用，而埃及人精湛的镶嵌工艺促成了这一惊人的成就。虽然镶嵌工艺的发明者是苏美尔人，但是古代埃及人才是镶嵌工艺的真正大师。

古埃及人留给后人的一个经典的装饰造型是圣甲虫。带有圣甲虫的饰物是传统的护身符，被视为太阳神的象征。对古埃及人来说，通过形象化的显示神的象征符号，就可以很容易地将首饰和神联系起来，从而达到人与神的交流（图1-25）。

图1-25　古埃及图坦卡门胸针

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护身符等，制作精美而复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠儿的，有环状和圈状的。当然，除考古中发现的实物外，古埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰也以其逼真的刻画向今天的我们展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。

（3）古希腊文明。《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等，其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银锉”技术，即在铜器上涌金银丝（或片）镶嵌出纹饰或文字，然后用锉石在铜器表面磨锉光平，精妙无双。古希腊文明最主要的贡献是直接用金子铸造人和动物的形象。在公元前3世纪之前希腊首饰很少用宝石，色彩效果多是靠珐琅工艺获得的。在公元前3世纪马其顿国王亚历山大大帝征服希腊后，东方宝石渐渐被用在希腊首饰上。除了金制首饰，还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串珠等。

古希腊在首饰艺术上达到了非凡的高度，为西方的珠宝首饰文化奠定了基础。

（4）古罗马文明。古代罗马文明是在汲取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古罗马文化是古代地中海地区文明的集成者和希腊、东方文明的传播者，其文化成就对后世的欧洲有深远的影响。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工艺和青铜工艺，其品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。从工艺角度讲，金具有较好的延展性，此时的装饰手法多以在薄薄的金板上捶打制作为主。从公元2世纪至3世纪，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过程。除几何纹外，人物表现和空间表现也趋向平面化（图1-26）。

图1-26　古罗马手镯

与金、银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和国末期，特别是在帝政时期达到巅峰。饰品的材质丰富多彩，常见的有红玉髓、红缠丝玛瑙、紫水晶等，也有石榴石、绿柱石、黄玉、橄榄石、绿宝石、蓝宝石等。古罗马首饰中最为重要的首饰是戒指。男人和女人手上戴一只或更多的戒指的行为被广泛接受，古罗马人率先将戒指当作订婚或结婚的标志。镶嵌硬币的戒指是整个帝国时代最流行的首饰。硬币戒指也被用来奖励功绩卓著的人。

大量的古罗马首饰同时还具有签名和身份卡的功能。例如，佩戴印章首饰表明是个大人物，一个有重要地位的人物，而非一般的无名鼠辈。古罗马人期盼成为富有的、体格强壮的公民，以赢得人们的尊重，因此就以佩戴首饰作为以个人身份地位的显著标志（图1-27）。

3.中世纪的首饰

欧洲的中世纪又被称为黑暗时代，这个时期一个重要的特点就是政教合一的教权统治，因为在这约一千年的欧洲封建社会时期，宗教文化极大地制约了人们的思想和审美。因此，从宏观角度来看，否定现实美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明彻底失去了方向，也许只有首饰才是那个时代的闪光点。

图1-27　古罗马印章戒指

（1）凯尔特人。凯尔特人居住分散，部落之间相距甚远，但令人惊奇的是，凯尔特人的首饰风格却保持了异常的统一。

凯尔特人喜欢样式复杂的首饰，他们的手镯样式几乎就是缩小的项圈。他们的戒指摒弃了其他文化的所有样式，一枚戒指圈仅用简单的凸面花纹或珍珠来修饰。这种基本的图案花纹常常用于所有种类的首饰。虽然凯尔特人的首饰遗留物很少，但是凯尔特人也为世界珠宝首饰做出了重要的贡献（图1-28）。

图1-28　凯尔特人装饰图案

（2）拜占庭。在拜占庭时期，基督教逐渐崛起，从而深刻地影响了艺术的各个领域，尤其珠宝首饰受到的影响更深。拜占庭时期的首饰一反罗马帝国首饰的简单朴素的风格，首饰的造型和图案极其华丽。宗教信条、宗教神话都是首饰设计的主题。

拜占庭的首饰种类和古罗马时期差不多。船形和悬垂式的耳环一直受到青睐。垂饰是尤其受欢迎的装饰品，拜占庭的许多垂饰的形状是圆形和六边形的，复杂的几何图案中饰以彩陶珠子、珍珠和其他宝石。同时，戒指在拜占庭时期依然流行，依然具有订婚的意义（图1-29）。

图1-29　拜占庭垂悬式耳环

（3）13世纪～15世纪。13世纪早期，王室和教会独占着珠宝首饰的享用权。到了13世纪末期，法国颁布了禁止贫民佩戴各类首饰的法律，首饰垄断的状况更为严重。在西欧，珠宝首饰成为了官方特权使用的装饰物。首饰作为权贵的象征在那个时代完全显现出来。(www.xing528.com)

图1-30　14世纪“奠基者首饰”

13世纪和14世纪早期是显贵的王室使用珠宝首饰的黄金时代，尤其是数量极大的各式王冠。此时，所有的珠宝首饰并不是为了日常的装扮，而是用于庆典的重大场合。

14世纪，哥特式的艺术风格逐渐流行起来。“奠基者首饰”以其精致的外观和对称美的特性成为14世纪哥特式首饰中最优秀的典范（图1-30）。

15世纪发明的宝石琢磨技术极大限度地发掘了宝石的内在魅力，同时也给珠宝首饰拓展了全新的空间。

4.文艺复兴时期的首饰

文艺复兴时期的珠宝首饰除了具有浓重的宗教及社会意义以外，同时又成为服装搭配中必不可少的组成部分，是荣誉和特权的体现，珠宝首饰在这一历史时期的公众生活中扮演着重要的角色。

与中世纪贵族不同，文艺复兴时期的人们是以衣着奢华的穿戴打扮方式来显示并巩固和加强自己的社会地位。此时的皇家宫廷延续着他们的骄奢淫逸。炫耀珠宝成为皇室成员最喜欢做的事情。

文艺复兴时期的珠宝首饰其功能基本与从前一样，不同的是，此时珠宝首饰在生活中扮演的角色有了更清晰的规定。文艺复兴时期的社会依然有着严格等级制度，而且还在不断的制造出新的特权阶层。某些贵重金属和纺织品是禁止低阶层的人和异教徒使用的。另外，不是所有的女人都有权利穿丝绸和使用珍珠饰品，也不是所有的男人都能炫耀自己的金项链。这些贵重物品不只是财富的象征，更是高等阶级持有使用的特权。

在文艺复兴时期，珠宝首饰的价值已经远远超过了它的货币价值，除此之外，它还是一个象征，一个标签（图1-31）。

5.巴洛克时期的首饰

1600年歌剧诞生，1750年巴赫去世，这150年被称作巴洛克时期。至于“巴洛克（Baroque）”一词的出处则说法不一。一般认为有三种：一是葡萄牙文的“Barroco”和西班牙文的“Barorueco”，意为“变了形的珍珠”“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“Baroco”，意为“荒诞的思考”“繁缛可笑的神学讨论”等；三是意大利文的“Barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富，大量使用贵重材料的建筑风格，也因此影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克艺术风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着重表达强烈的感情，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

图1-31　文艺复兴时期项坠

由于受到巴洛克艺术风格的影响，其首饰也明显有巴洛克风格的特点。巴洛克时期的首饰主要特点：一是它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，换句话说，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和联想；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。

6.洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国词汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多以C形、S形和漩涡形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格相比最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的奢华之风，更趋向一种精制而幽雅的风格。

7.新艺术运动时期的首饰

新艺术主义是19世纪末在欧洲兴起的艺术活动，它的宗旨是复兴手工艺术，创造独具个性的实用艺术品，否定工业革命流水线生产出的缺乏个性的产品。新艺术运动时期的珠宝首饰在造型上充满了对自然的向往，首饰上出现了大量的树叶、扭动的海洋生物、自然卷曲的女性造型、纠缠着的昆虫和爬行动物图案，线条以曲线为主。崇尚放荡不羁、无拘无束、平滑流畅的线条，是这一时期珠宝首饰最大的特点（图1-32、图1-33）。

图1-32　新艺术运动时期的蝴蝶胸针

图1-33　新艺术运动时期的项坠

生活的平静丰裕，新思潮的推动，使首饰从无意识的、不自觉的诉求演变成主动的有意识的需求。

8.装饰艺术运动时期的首饰

受到立体派影响的装饰运动于20世纪席卷了实用美术的各个领域，装饰运动时期的首饰最基本的图形是几何形，在思想与形式上对新艺术运动思潮进行了批判：反对古典主义、自然主义，主张机械之美。在首饰设计中更多地去关注材料的表现和在整个首饰构图中达到的效果，这些看似机械感的首饰的出现也预示着人们已经接受了大机器时代的造型形态。自由的思维以及文化与艺术的渗透，使首饰成为一种艺术的载体。对于“人”本身的关注，使首饰成为与生活本质相同的创造。

思考题

1.简述中国首饰艺术发展的特征。

2.简述西方首饰艺术发展的特征。

3.试论东、西方首饰艺术发展的异同点。

首饰的材料

课题名称：首饰的材料

课题内容：1.常用材料及衍生材料

2.宝石材料

3.宝石的象征意义

4.新材料与新工艺

课题时间：36课时

教学目的：使学生了解首饰艺术中的材料元素，并掌握其中蕴含的象征意义，结合时代特征，阐述新材料与新工艺在首饰艺术中的运用和表达。

教学方式：理论讲授、多媒体课件播放

教学要求：1.了解常用首饰材料及宝石特质

2. 了解新材料与新工艺在当代首饰中的运用和艺术表达