文艺复兴时期服装：独特特色与廓形塑造

（一）西方服饰的新发展（15～16世纪）

在14～16世纪，英国亨利八世掀起了宗教改革运动，也在一定程度上推动了西方社会从中世纪向近代过渡的进程。15～16世纪整个欧洲的传统天主教世界观开始趋于动摇，许多欧洲的学者要求恢复古希腊和古罗马的文化和艺术，文艺复兴运动由此兴起。文艺复兴运动、新航线的发现、宗教改革是西方社会向着“近代”发展的契机。

文艺复兴是一场起始于14世纪早期到15世纪末达到顶峰并一直延续到16世纪的思想文化运动。文艺复兴时代是科学与艺术革命的时代，揭开了近代欧洲历史的序幕，也成为中古时代和近代的分界。文艺复兴运动的主旨就是“人文主义”。人文主义反对中世纪的神权主义，提倡以人为本、以人为中心的精神理念，提倡从中世纪宗教的、封建的束缚中解脱出来。注重人性以及个性体现的人文主义精神几乎影响了当时社会的各个层面，尤其对于艺术和服饰领域的影响更加深远。随着人们越来越强调自我意识，服装服饰流行的重要性也日益突出。中世纪各国的服装款式各有千秋，到了文艺复兴时期服装样式又开始趋于统一。交通运输越来越方便快捷，奢侈品借此不断扩张市场，人们开始追求流行。裁缝同业公会在这个时期已经出现，势力强大的裁缝公会首先制定了服装裁剪的标准，裁缝则根据这些标准按客户需求来为他们制作服装。

15世纪葡萄牙探险家瓦斯科·达·伽马发现了新的欧印航线，加快了西方与东方国家的交流。随着新航线的发现，当时的西方社会非常流行奢华的东方服饰配件，比如中国的折扇。这些东方饰品很快风靡了整个欧洲的上流社会。

中世纪后期，在生产力发展等多种条件的催生下，资本主义萌芽首先在欧洲的意大利出现。资本主义萌芽的出现为文艺复兴思想运动的兴起提供了可能，也为文艺复兴的发展提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。此时欧洲西北沿海地区的国家（广义上包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国北部及德国西部，狭义上则仅指荷兰、比利时、卢森堡三国，合称“比荷卢”或“荷比卢”。）是北欧、西欧、南欧的重要商业中心。佛兰德斯地区的毛织物贸易非常的繁荣。

虽然文艺复兴时期意大利、西班牙、法国、英国等各国的服饰都不尽相同，但是有一个共同的特征就是通过使用人工辅助性器具将人体廓型塑造成夸张廓型。这也是文艺复兴时期男女服饰最典型的特征。此时男性的服装在剪裁上开始强调强健的体魄。为了让肩部和胸部更显宽阔，往往在衣服里填塞入干草，在腰部系上皮带。这个时期的男女服饰上都使用斯拉修、填充物、拉夫领等装饰。由于文艺复兴运动开端在意大利，所以意大利的服饰风格成为欧洲服装的主流。后来美洲新大陆被发现，西班牙逐渐取代了意大利成为引领欧洲服饰流行的国家。同时，在法国从弗朗索瓦一世到亨利四世时期以及英国从亨利八世到伊丽莎白一世时期，都受到了西班牙服饰风格的影响。

（二）意大利的服饰

15世纪文艺复兴迅速传遍了西欧，其中心主要集中在意大利北部、中部的几个城邦，佛兰德斯成为当时重要的艺术、商业中心，也是繁荣的面料中心。佛兰德斯在当时是欧洲最奢华织物的产地，其纺织原料多为英国进口的羊毛。

文艺复兴时期，男子的装束主要是衬衫（夏次）、上衣（普尔波万）、裤袜（肖斯）。衬衫一般被作为内衬的服饰穿着，质地一般为麻质面料，在服装的边缘一般装饰着金色、黑色、红色的丝线刺绣，领子一般为圆形或V形。衬衫外一般穿着普尔波万，下身穿着肖斯。肖斯很紧身，有时搭配半长靴穿着。此时男子服饰的重心侧重在上半身。普尔波万成了从15世纪中期以后到17世纪男子的主要服饰（图3-1）。这个时期的普尔波万一般较短，衣长及臀，领子有圆领、立领等形式，衣身则逐渐向横宽发展，袖子上都装饰着一种名为“斯拉修”（Slash）的装饰，这也是这个时期的独特装饰。这种斯拉修装饰是文艺复兴时期最具影响、流行时间最长的服装装饰。这种装饰缘于1477年查理斯的第一次战败经历。瑞士人在南希战胜查理斯的部队后，剪破查理斯部队的帐篷、华丽的旗帜以及奢华的军服，用这些碎片来缝补他们自己衣服的裂口。从这一刻起带有斯拉修装饰的，所谓“开缝”或者“切痕”的服饰开始流行起来（图3-2）。人们把衣服的接缝处拆开或在衣服上故意开缝。斯拉修将衣服的衬里显露在外面，使作为内衣的修米兹与外衣的面料色彩形成鲜明的对比。带有斯拉修装饰的服饰在文艺复兴时期适用于男女各类服饰，在男子服饰中尤为流行，并成为文艺复兴晚期最具特色的服装与装饰。

图3-1　男装二部式普尔波万和肖斯的组合（1470年的绘画作品局部）

图3-2　带有斯拉修装饰的男子服装（萨克森公爵画像，1514年）

这个时期意大利女装最具代表性的特点就是将精巧的设计与奢华面料完美地结合。这个时期的服饰面料非常奢华、精美之极，包括带有华丽刺绣的天鹅绒和软缎、绫、用金线镶嵌珍珠的织物等。从北欧、俄罗斯等地传入的黑貂皮、松鼠、狐、山猫、山羊的毛皮也是贵族们常用的服饰材料。从东洋进口的珍贵宝石、法国豪华的织锦都是当时服饰上流行的装饰。这些绸缎和天鹅绒大多是在威尼斯制作的。女子流行穿一种连衣裙，称为“罗布”（Robe），这种连衣裙一般领口呈一字形或V字形，腰位较高，衣长及地，袖子一般与衣身分离用系带方式与衣身相连，在袖子的肘部等部位有很多的斯拉修切痕装饰，从这些带有斯拉修的部位可以看到里面白色的修米兹（图3-3、图3-4）。

图3-3　意大利罗布罩裙

图3-4　带斯拉修装饰的V领罗布

（三）西班牙服饰

随着欧洲绝对王权的确立，西班牙逐渐成为欧洲强国，而西班牙的服饰也成为贵族服饰的典范。西班牙样式的服装也影响着这一时期欧洲诸国的贵族服饰风格。

1.西班牙男子服饰

西班牙男子服饰的主要款式为普尔波万、肖斯以及西班牙风格的外衣凯普。这个时期的普尔波万还是沿袭了16世纪初时的紧身合体的廓型，并在腰部加入了巴斯克（Basque，裙裾式下摆）的造型，使普尔波万的廓型从腰部开始出现了裙裾式的下摆（图3-5）。当时制作普尔波万的面料多为软缎、天鹅绒、塔夫绸、织锦以及意大利产的丝织物。后来由于过分地使用意大利产的奢华面料，欧洲全境颁布了以限制服装面料和品质为主的法规，禁止使用过于奢侈的面料制作服装。同时各个国家为了避免大量购置意大利产的奢华面料而使国内资本外流，因此都各自在国内设置了政府指定的织物工厂。法国在里昂设立了政府指定的织物工厂，德国在迈森设立了政府指定的天鹅绒织物工厂。男子服饰中出现了一种穿在肖斯外面，带有膨胀造型的短裤，名为“布里齐兹”（Breeches）或者“奥·德·肖斯”（法语Haut de Chausses）（图3-6、图3-7）。这种短裤通过使用大量的填充物来塑造极为膨胀的造型。这种布里齐兹短裤裆部的结构非常特殊，要用一块倒三角形的布来遮挡裆部，这块布名为“科多佩斯”（Cod Piece）。科多佩斯上一般装饰有斯拉修，也会使用填充物使其造型越来越夸张。同时还装饰着奢华的刺绣纹样以及镶嵌各种宝石和珍珠作为装饰。科多佩斯是这个时期男子服饰的标志性装饰，也以此来彰显男子的第一性特征（图3-8）。在宫廷中男子穿着的肖斯质地一般为丝绸。随着英国发明家威廉·李（Welliam Lee）在1589年发明了手工针织机，肖斯的面料也逐渐开始流行毛织物材质。此时斯拉修的装饰被更广泛地使用，在服装上科多佩斯、短裤、鞋、帽子上都普遍使用。与此同时，填充物的使用也跟斯拉修一样广泛。填充材料以麻、毛为主，主要使用在服装的肩、袖、腰、腹等部位。1570年以后斯拉修和填充物的装饰达到了全盛期，服装中还出现了一种颈部的装饰“拉夫领”（图3-9、图3-10）。

图3-5　1560年加入巴斯克裙裾式下摆的普尔波万

图3-6　1564年西班牙风格男装

图3-7　1560年绘画的西班牙风格男装

图3-8　科多佩斯内部示意图

图3-9　蕾丝拉夫领

图3-10　棉质拉夫领

2.西班牙女子服饰

与意大利注重显露女性胸部的服装风格相比，西班牙样式的服装则是通过紧身胸衣，用人工的方式将女性腰身束紧，塑造一种带有几何感的形式美廓型。西班牙样式的罗布也称为“萨亚”，在造型上将人体塑造成了上下两个圆锥形。如图3-11所示，西班牙女王安娜穿着黑色的西班牙式样萨亚。萨亚分为上下两个部分，通过腰围线相连接，以此来表现几何感的线条。罗布下半部分的裙子呈圆锥形造型，而整个裙子不出现一个褶皱（图3-12）。与之相对上半身则使用束腰的紧身胸衣“巴斯克依奴”（Basquine）将女性上半身的线条塑造成几何感的V字形。女性的腰被勒得很细，胸也被包裹在平整的倒圆锥形的巴斯克依奴里。最初将多枚硬木、鲸须、金属、象牙等材质的条状物插入用来制作巴斯克依奴里的两片厚麻布中，这也就是紧身胸衣的基本形式（图3-13、图3-14）。16世纪前后，曾经出现过为了矫形用的钢铁制的紧身胸衣。裙子的部分为了塑造几何感的造型，在裙子里面使用了名为“法勤盖尔”（Farthingale）类似吊钟的圆锥形裙撑。这种裙撑最初是在厚的亚麻布上缝进鲸鱼须做龙骨，有时也用藤条、棕榈、金属丝等材料做骨架。通过一些辅助道具将女性身体造型改变，用服装将人体自然的曲线掩盖住，也是文艺复兴时期西班牙服装风格的重要特点。

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图3-11　西班牙女王安娜画像

图3-12　西班牙风格女装

图3-13　女性胸衣实物照片

图3-14　巴斯克依奴内部剖面图

（四）法国服饰

1.法国男子服饰

法国在经历了弗朗索瓦一世和亨利二世时期后进入了绝对王权时代。弗朗索瓦一世被誉为“法国历史上最会穿着的君主”。如图3-15所示他穿着的普尔波万剪裁非常合体，斯拉修的使用恰到好处，里面穿着的白色衬衣似隐似现。在亨利三世时代，法国正处在宗教战争时期，以宫廷服饰为中心流行“矫饰主义”的美学理念。这种理念极大地影响了人们的着装意识。亨利三世是瓦卢瓦王朝的最后一个王，他也是“宫廷小丑”形象的首创者。在宫廷的一些庆典活动中，他描眉、精心将胡须修剪成鬓须，在脸上扑红色的粉，喷浓郁的香水，戴着耳环拿着手袋。

2.法国女子服饰

法国女子的罗布形式上基本与西班牙式罗布相仿，但是裙撑的部分发生了一些变化。法国人创造了一种新的裙撑形式名为“奥斯·克尤”（Haussecul）。这种裙撑是用马尾织物做成的像轮胎一样的造型，里面塞满填充物并用铁丝定型。这种裙撑穿在修米兹衬裙外，再在外面穿上罩裙罗布，形成了与西班牙罗布不同造型的裙型。由于这种新式的裙撑使用起来更加方便，因此在法国上流社会非常流行（图3-16）。

（五）英国服饰

图3-15　文艺复兴时期法国式样男装（弗朗索瓦一世画像，1515年）

1.英国男子服饰

图3-16　法国式样女裙

英国的亨利八世时代（1509～1547 年）强调男性特征的“箱形”廓型的服装非常流行。就像汉斯·荷尔拜因给亨利八世所画肖像画上所描绘的一样，如图3-17所示亨利八世上半身的服装呈现长方形的所谓“箱形”廓型，而下半身则呈现紧身的廓型。从这张肖像画中可以看到当时男子服装基本的构成。这种廓型是因为受到了德国和瑞士服饰风格的影响（图3-18、图3-19）。当时英国男子由内向外依次穿着夏次（Shirt，内衣修米兹变短）、达布里特（Doublet，普尔波万改用的名称）、霍斯（Hose）。在达布里特外面穿着夹克（Jacket）或夹肯（Jerkin）。在一些特殊场合、仪式以及特殊气候的情况下会在最外面穿着嘎翁外套（Goun）。为了露出内衬的夏次，所以达布里特的领口一般开得都比较低，下摆呈椭圆形像裙摆一样敞开。亨利八世时代的达布里特胸部非常伸展，衣身上有很多刺绣装饰。同时斯拉修呈“O”形，露出里面白色亚麻布的修米兹。伊丽莎白女王时代的达布里特与亨利八世时代不同，衣身变得较短，呈“V”字形，袖子较窄，同时出现了高高的拉夫（Ruff）领，搭配达布里特穿着（图3-20）。英国男子服饰在文艺复兴末期出现了一些往巴洛克风格过渡的款式，如图3-21所示，图中所绘的是第四代多塞特伯爵，画中反映出当时男子的拉夫领逐渐变为蕾丝的大翻领，领口、袖口以及霍斯上也都装饰着蕾丝或刺绣。男装上的装饰越来越多，这也是之后巴洛克风格的特征之一。

图3-17　亨利八世画像（汉斯·荷尔拜作）

图3-18　英国亨利八世时期男装（1533年油画《大使们》局部）

图3-19　16世纪中期萨克森王子服饰

2.英国女子服饰

图3-20　伊丽莎白时期的男装（1560年罗伯特·达德利伯爵画像）

图3-21　第四代多塞特伯爵画像

图3-22　亨利八世妻子画像

英国女子的服饰在亨利八世和伊丽莎白女王时代是有所不同的。亨利八世时期的女子服饰基本延续了西班牙女装的特征（图3-22）。文艺复兴鼎盛时期英国正处在伊丽莎白女王时代，这时的女子服饰最有代表性。伊丽莎白时代女子的服饰造型基本上沿袭了法国女装的风格。但是在法国式裙撑上罩了一个圆形的盖子，盖子的外沿用鲸须或金属丝撑得很圆，这样使得罗布的外轮廓更加清晰。在伊丽莎白的肖像画中能看到很多这样的造型。这种裙撑在英国被称为“威尔·法勤盖尔”（Wheel Farthingale）。同时英国女子的罗布还流行羊腿袖，这也是英国女子服饰的一个特点。如图3-23 所示，图中伊丽莎白女王穿着带有“羊腿袖”和“威尔·法勤盖尔”式样裙撑的服装。当时的贵族纷纷效仿女王的装束，伊丽莎白女王的服饰也就成为当时英国最具代表性、最流行的服装风格。当时伊丽莎白女王经常使用一种由男性的“拉夫领”演变来的领部装饰，后来这种领部装饰被命名为“伊丽莎白领”。这种领子有很多种，有单层的也有多层的，一般使用浆过的蕾丝配以金属丝骨架制作而成（图3-24）。

图3-23　英国式样的罗布（1593年伊丽莎白一世画像）

图3-24　伊丽莎白领