艺术与时尚的奇妙互动

时尚是不是一种艺术呢？这个问题争论到今天，也没有一个明确的答案。可以肯定的是，艺术对时尚风格的影响是巨大的。至少从上个世纪以来，时尚和艺术保持着紧密的关系。

时尚与艺术的第一次神交，是1937 年意大利设计师艾尔萨？ 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli） 与超现实主义画家萨尔瓦多？ 达利（Salvador Dali）联手设计了龙虾裙。一袭曳地白裙，系一根虾红腰带，裙摆正面趴着一只生动的大龙虾。在此之前，从没有人如此做过。艾尔萨擅长各种超现实的奇妙设计，她知道如何模拟一件事物，同时又带上自己的印记。伊夫？ 圣？ 罗兰（YvesSaint Laurent）曾取材自彼埃？ 蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的抽象画，创作出永恒经典的Fall Mondrian 时装系列。

亚历山大？ 麦昆（Alexander McQueen）的团队曾在2013 年与概念艺术家达米安？ 赫斯特（Damien Steven Hirst）合作，一个是承袭了“黑暗美学”理念的设计团队，另一个是创作了一系列“死亡主题”作品的艺术家，最终诞生了爬满各种昆虫的雪纺围巾，妖异出位，令整个时尚界眩晕迷醉。(www.xing528.com)

与艺术一样，时尚文化可以反映与当下相关的人们的习惯和品味，当我们在寻找更多的时尚表现形式时，艺术与时尚的界限便会更加模糊。随着越来越多的艺术家与设计师的合作，时尚与艺术的关系比以往任何时候都更加密切。艺术是永恒而经典的，时尚往往被理解为短暂的轻率。艺术性的时尚，会扩大观众的视野，因为它可以提供一种并非轻易能遇到的审美形式。

但我们都容易忘记，艺术没有必要关心观众，而时尚是依赖于消费主义存活的。作为商品浪潮的一种流通表象，不得不承认，在利益推动的今天，博人眼球的合作越来越多，而服饰设计中纯粹的艺术性反而变少了，那些像艺术家一样工作的设计师仿佛都沉默了。这情形好像一个马戏团，在唯一的道路上吹吹打打地前行，前方是一团孤寂的彩色迷雾。