1.绘制人体动态
绘制服装画最重要的是先把模特的人体动态画好。在画人体时，必须努力将模特从头到脚的概念形象化地安排在画上，从头脑中思考一个暂定的形象用铅笔创造一个暂定的目标来描绘它。在刚开始对复杂人体不太了解的时候，不妨试着把人体各部分看成我们熟悉的形状，先把人体的主要结构变现出来。画出大致的人体结构的同时还要注意人物的重心及动态。运用重心平衡公式，为垂直比例画出一条垂直线，轻轻勾画出头部、颈部及锁骨的倾斜，画出放松的躯干中心线及臀部的倾斜。完成这些之后，一个人物动态就画好了。
利用一张令人喜爱的秀场图片做练习有许多益处，它已经把人体变成了时装构想，姿态已被夸张，多余的衣褶也已被删掉了，重要的衣褶和阴影很明显，重点细节也选好了，时装款式也是固定的。
2.美化人体动态
在为人体添加肌肉之前，停下来构想一下。在把纸上的人体形象化、具体化之前，需要考虑如何把人物美化，如可以将人物的动态表现得更为夸张，体形更加婀娜，拉长人物腿部及手臂的长度，并人为收紧模特的腰部。当然，对人体进行艺术化的加工并不容易，因为每个人对美的感受度不同。这项工作除了可以用语言描述的技术性方面的工作外，还有一些只可意会、不可言传的感觉，只有通过大量的练习才有可能获得。
3.绘制衣身细节
现在来画衣身上的细节：配饰、外套、T恤、裙子和结构线，根据宽松的上半身和紧身的下半身的外轮廓来完成整体造型。
4.勾线
用针管笔来完成整幅作品的勾线。这样做一是使细节完善，二是还要用粗、细线来交替完成因光线造成的阴影和区分面料的材质。再加上面部五官和附件，用橡皮擦掉所有辅助结构线、较生硬的线以及草图痕迹。
耳饰及墨镜仅仅使用粗、细线结合的勾线方式已表达出立体感；用粗线表达外套的厚重感的同时，外套的用线比较直且方正，以表现外套的廓型比较挺括；包的刻画也表现出了立体感。通过裙子上小鸟形态的透视变化，表现裙子穿在人体上的体态。
5.铺大色调
分析模特身上的大的色块。分析的结果是：模特身上最重的色调首先是耳饰及手拿包，其次是裙子，再次是外套，最后是T恤。
根据分析的结果铺大色调。将小的部位先留下，这样做的好处是，小的部位可以留做调节画面色调，如最后缺少亮色就补充亮色，反之就补充暗色。同时根据图片选择不同颜色的马克笔涂出需要上色的部位，虽然颜色根据图片来选，但是仍要注意选出的颜色既要对比鲜明也要彼此和谐处于同一画面而不显得突兀。
上色时，用笔要自如果断，局部注意留有空白，并恰到好处。
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图4-31 Stella Jean品牌2014年米兰春夏时装周秀场图片
图4-32
图4-32
图4-32 服装画表现1
马克笔的最大特点就是能直接将设计者的构思快速表现出来。在画服装画时，大多采用水性马克笔。马克笔的运笔讲究力度，应尽量使用果敢的笔触，适当留白。水性马克笔颜色透明，笔触易衔接，但要考虑两个颜色的色相，且不宜过多重复涂抹，否则色彩易于混浊。
6.深入刻画
铺完大的颜色色块后，选择比色块同色系但是深一度的颜色绘制画面的暗部。切记选择略深的颜色即可，否则会很突兀。暗部的形状应尽量画得活泼多样些，不要太死板。
7.细部处理
首先选择与暗部颜色同色系但明度深很多的颜色来绘制阴影部分。注意阴影部分面积一定要小。然后用彩色铅笔补充细节，如人物头部、四肢及衣服的细节。
8.完成图
继续使用彩色铅笔补充细节，另外可以用白色丙烯提亮亮部。
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