人体着装表现绘画技巧

人体着装表现是在人体上表现各种服装款式和面料的穿着效果。着装表现是一个立体化的过程，重点在于处理好服装与人体的关系。人体着装表现应注意以下几点：人体选择、服装合体性、人体支撑点、衣纹与衣褶、服装结构、服装面料质感及线条描绘。人体着装表现是服装画效果表现的关键一环，它为服装人物形象表现增添了魅力并为后续的服装画彩色表达铺好了基石。

人体上半身着装表现绘画步骤如图4-3所示：

图4-3　人体上半身着装表现绘画步骤

图4-3（a）中，首先选择好要画的服装款式。

图4-3（b）中，画好人体模型以后，分析一下人体动态，尤其要有一个中心意识，知道人物的中心位置，根据此中心位置来确定服装的前门襟的位置和形状。

图4-3（c）中，根据中心线画出服装的前门襟，注意透视变化表现在衣服的外轮廓型不同和左右不对称的变化。

图4-3（d）中，绘制衣袖。袖子的外轮廓在一侧贴体，一侧放松，这是由于重力作用导致的，另外因手臂弯曲所造成的衣褶，是我们要学会的。(www.xing528.com)

人体下半身着装表现绘画步骤如图4-4所示。

图4-4　人体下半身着装表现绘画步骤

图4-4（a）中，首先选择好要画的裙子款式，本处为塔式短裙。

图4-4（b）中，分析人体动态，特别是两条腿的前后关系。模特腰部左侧上提，右侧下降，左腿为承重腿在前面，呈现走路姿态。

图4-4（c）中，裙子穿在人体上必然也呈现左侧上提的圆柱体的形状，由于是走动的人体，并且左腿向前，所以会在左腿部位形成大的波浪褶皱。先把裙腰及中间体现动态的大波浪褶皱画出来。

图4-4（d）中，画出大的波浪褶皱后再画旁边的波浪褶，要形成前后空间感，这需要靠分析，也需要多练习才能体会出其中的细小差别。