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影视现场收音技巧:利用指向性话筒和准确录制蜂音

时间:2023-06-29 理论教育 版权反馈
【摘要】:电影现场收音要求指向性较强的话筒,比如枪式话筒,由于它的指向性,可以用吊杆支在演员头顶,或者从地面向上举在演员身前,能够有效做到既不入画面,又能捕捉到清晰的对话声。随着数字技术和后期制作技术的普及,剪辑师可以复制、粘贴一段音频,所以蜂音不需要录很长时间,一般30秒就足够了,但是也要注意,为了给一场戏录一段准确的蜂音,录制时间和地点应该与该场戏拍摄的时间和地点保持一致,演员和工作人员也要待在现场。

影视现场收音技巧:利用指向性话筒和准确录制蜂音

电影制作新手经常犯的一个错误就是不重视声音,或者天真地认为只要画面好看就行了。“我们会在后期制作中加以纠正”这句话是极为可怕的。因为录好的声音是很难修补的,后期的音效处理往往可调整的空间很有限。所以,即使团队规模很小,预算很有限,也一定要有录音师的位置,配备一套录音设备。

(一)收音设备

1.摄像

数码摄像机单反、微单等摄像设备都是自带Micin,也就是话筒输入,可以进行同步收音,但是直接使用摄像设备进行收音基本是不可取的,除非需要的就是环境中最自然的声音,比较适合较大场面环境音的录制。如果要录制演员的台词、特殊的环境音响,就必须使用专门的话筒和其他设备。

2.话筒

要想在嘈杂的环境里收到清晰的直达声,一支好的话筒必不可少。话筒类型不同,其工作模式也不一样。不是所有话筒都适合在现场录制演员的对话声音,影视制作中常用的话筒是指向性话筒,或者可以藏在演员身上的无线领夹话筒或项链话筒。对于微电影拍摄来说,录音笔手机也可以作为录音设备使用,成为最经济实惠的方案。

(1)指向性话筒

指向性话筒(如图6-2所示)是相对全向性话筒来说的,它们并不是均匀地捕捉来自各个方向的声音。电影现场收音要求指向性较强的话筒,比如枪式话筒,由于它的指向性,可以用吊杆支在演员头顶,或者从地面向上举在演员身前,能够有效做到既不入画面,又能捕捉到清晰的对话声。

图6-2 指向性话筒

(2)无线领夹话筒

无线领夹话筒(如图6-3所示)也就是我们常说的小蜜蜂,虽然这是一种全向性话筒,但是非常小巧,可以藏在演员身上或放在离演员非常近的地方,其抗环境噪音的能力也非常强,而且又是无线的,使用起来也比较方便。好的无线话筒也可以录到干净、清晰的声音。不过,如果小蜜蜂直接插在摄像机或单反上面,就只能录一个人的声音,环境音都不能收进去。微电影里面常见的双人或多人对话场景,如果要用小蜜蜂录音,就需要使用多轨录音机

图6-3 无线领夹话筒

3.吊杆、防风罩、监听耳机

将话筒架在一根长长的吊杆上是最常见的话筒放置方法,既不会影响演员,也不会影响摄像机,吊杆员还可以方便地移动话筒,他并不是一个单纯的体力劳动者,必须有丰富的片场操作经验,才能在话筒不穿帮的前提下通过监听正确把握话筒的最佳位置,来实现最优的人声录制效果,当然这时也存在一个问题:现场人员的脚步声或其他动作可能会产生噪音而污染录音。

背景噪音和风噪有时候是难免的,因此还得给话筒穿上防风罩,来隔绝风声。如果风很大,还要给话筒穿上毛茸茸的防风毛衣,行话叫作猪笼罩,这样可以更好地降低风噪,如图6-4所示。(www.xing528.com)

图6-4 户外拍摄时运用话筒吊杆和防风罩

监听耳机能帮助我们听清录制的声音,免受外界干扰,所以不要忽视了。

(二)收音技巧

1.测试一下

录音组的工作人员需要较早到达拍摄现场,他们要架好设备,检查设备,快速录一段声音,然后回放测试是否有问题。还要检查一遍所有电池,换掉有问题的电池,当万事俱备才发现电池没电是最糟糕的事情。由于正式拍摄前,导演会要求演员进行走位,录音组也会在一边观看,熟悉演员的走位,看他们在什么地方、什么时候说台词、台词的声音大小、音调如何等。

2.对话和环境声

录音时录好现场的对话是首要的任务,特别是低成本的微电影拍摄,录音师往往只关注优质清晰的对白,不需要花时间录其他任何东西,甚至有时候如果出现了难以弥补的声音问题,录音师还会进行对白补录配音,也就是把演员带到一个安静的地方,为了录音让他们重新表演一遍。

除了对话,环境音响也是非常重要的,比如开门、关门的吱吱声音,汽车马达的声音,走路时脚步的声音等,有时录音师会使用两支话筒录音,一支话筒靠近演员录制对白,另一支话筒放得远一些,捕捉环境声和混响,这样能够获得更好的声音效果。

3.注意画面边缘

话筒需要靠近演员才能录到优质的强信号,但同时还要避免话筒进入画面。我们看到露出话筒的画面并嘲笑过这类穿帮镜头,但是你要想到,录音师是看不到摄像师的取景框的,因此他们必须运用自己的技术和判断力估计话筒可以放多低,而话筒越低越有利于录音。在排练时,录音师会询问摄像师画面边缘在哪里,画面边缘就是话筒刚刚进入画面的分界线,拍摄时摄像师会时不时地给录音师打手势,告诉他话筒快到画面边缘了,他们的默契配合显得非常重要。

4.开始和结束

马上要开拍了,各工种开始进入准备状态,导演喊“录音准备”,录音师就开始录音,他会留5~10秒的空白,以便设备启动进入稳定状态。这时打板员将场地板放到摄像机前,念出场次信息,比如“第20场第3次拍摄”。接下来,导演会喊“摄影准备”,摄影组跟着打开摄影机,然后一声打板之后,导演喊“开拍”,演员开始表演,一场戏就开拍了。

当一个镜头拍完之后,导演会喊“停”,这时录音师会录一两个击掌声,然后再按暂停或停止。录音师还要及时检查声音录制是否有问题,比如可能有不相关的人员在说话,或者演员的声音太大或太小,话筒有沙沙声等,录音师可以用大拇指朝上、朝下的方式来提示导演是否需要重拍。如果声音出现问题,最好是马上重拍,不要留到后期进行修正,录音师最好在拍摄的间隙填写录音报告单,这样对后期的剪辑来说就非常方便。

5.蜂音

录音师会在拍完每场戏的时候录一段蜂音,即这场戏的场景声音,这往往是我们用耳朵不易察觉的声音,录制下来就是一种“嗡嗡”声,这不同于后期制作时加入影片帮助创造环境实感的环境音,剪辑师可以用它来消除镜头中不想要的噪音,也就是降噪处理需要去除的样本。随着数字技术和后期制作技术的普及,剪辑师可以复制、粘贴一段音频,所以蜂音不需要录很长时间,一般30秒就足够了,但是也要注意,为了给一场戏录一段准确的蜂音,录制时间和地点应该与该场戏拍摄的时间和地点保持一致,演员和工作人员也要待在现场。

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