棚内拍摄的灯光布置与抠像合成技术

微电影拍摄的场地主要是摄影棚和室外外景，其中，摄影棚拍摄比较经济有效，但往往容易被忽视。

（一）灯光

在摄影棚内拍摄时，光效主要是靠各种灯具照明来实现，一般来说，摄影棚的空间越大，需要的灯光就越多，除了把场景照亮，还需要一些光源来对人物进行多角度补光，现场的重要道具有时候还需要特别给光，否则，画面的细节和层次感就无法凸显出来。所以，在棚内拍摄时，灯光组是比较辛苦的，他们必须提前赶到现场布光，拍摄中还要不断调整，拍摄完成后要留下清场，整理灯具。

摄影棚的灯光布置完成后，接下来的事情就是摄影师的了。如果我们用单反相机进行拍摄，其系统功能是比较强大的，白平衡自动模式也可以给拍摄者有力的支持。但使用手动白平衡设置，配合光圈、快门和感光度（ISO），更能达到理想的画质要求。每次拍摄的环境和布光不同，这些参数都要逐一检查，同一场戏应该光效一致，为了保险起见，可以试拍后回放观看效果，不能拍完了才发现参数不对。

（二）摄像机运动

摄影棚内的空间一般都有一定限制，拍摄时可能多拍固定镜头，但是运动摄像可以打破固定镜头太多的琐碎和呆板。前面讲过的三脚架和稳定器都能使摄像机运动起来。不过，棚内拍摄还用到两种比较常见的辅助设备：小型轨道车和摇臂。大型轨道和摇臂一般在大制作电影的外景拍摄中是必备的器材，它们能够帮助我们获得更加广阔的视野和多样的镜头运动方式。现在，很多小型轨道特别适用于低成本的微电影拍摄，而且与单反相机匹配使用，能够获得平稳匀速的移动摄像效果，如图6-1所示，使棚内的静态空间变得灵动起来。小型摇臂的运动更加灵活，除了受到棚内长度、宽度和高度的限制外，基本也可以做720度运动拍摄。

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图6-1　棚内拍摄的轨道

（三）抠像合成

在众多数字技术中，绿幕或蓝幕抠像合成技术在影视制作中非常流行，包括电视制作的虚拟演播室、电影制作场景合成等。一些大投入、高难度的灾难片、科幻片、动作片频繁地使用抠像合成技术，不仅可以减少电影的制作成本，同时还可以为观众营造出视觉盛宴，让电影更加扣人心弦。用蓝幕作背景也是很容易实现抠像的，不过，绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕，主要是因为欧洲人蓝眼睛居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

抠像不仅是后期技术，前期拍摄也很重要，主要涉及绿幕的材质、摄影机设置、打光方式。在拍摄之前，我们需要确认绿幕幕布的质量，通常绿幕会采用100%细洋沙面料，它有很好的吸光效果，并能保持干净，或者使用染料，乳胶质地也能够吸收光线不反光，但不管选用何种材质的绿幕，一定要注意：减少褶皱和杂质！如果幕布上有任何瑕疵，会给后期制作带来麻烦，如果拍摄资金有限，在拍摄绿幕时可选用三点布光法，将人物光与为绿幕打的背景光结合在一起，这样省时省力，但缺点在于不自由。如果想要做得更加精良，推荐用经典的三点布光为人物打光，再增加两盏灯专门为绿幕打光，将人物与背景的光区分开，后期的灵活性也更大一点。一个重要的原则就是绿幕上不可留下影子。如果能够模仿好莱坞在脚下的绿幕上铺实景拍摄时的地面，那么演员在地面上的影子是可以保留的，但小心影子不要一半在实地上一半在绿幕上。在实际拍摄中，绿幕照明有一定的基本原则，就是要明确背景的风格样式和内容。因为绿幕拍摄的最终目的是合成，所以也就存在一个合成以后的统一问题，在光线上具体表现为光线的质感、方向以及强度是否统一。举例来说，如果背景是一个日光外景的环境，那么在绿幕拍摄补光时，就可以在同外景光线统一的条件下，让光线从略高一点的角度照射过来，呼应日景光线的大致方向。

同样，如果合成的是室内环境的背景，除了参考背景环境中的光线方向、性质以及气氛外，还可以让光线从侧面的方向照进来，把光源依据推断为室内的壁灯等，不仅满足了照明的基本需要，并且起到了光线造型和气氛营造的作用。

一切准备就绪后，不要急着拍摄，先检查一下摄影机的设置。首先，调整好白平衡，这对于后期对色度的识别有决定性的帮助；其次，调整ISO，将感光度调到最低，保证噪点最小，让画面尽量精致、明晰；最后，将光圈调到最大，因为我们希望得到一个更大的景深。

作为新手，在拍摄绿幕镜头时，要小心一些容易犯下的错误：在绿幕前让演员穿绿衣服，或者在蓝幕前让演员穿蓝衣服；演员佩戴眼镜，容易造成镜面反射到绿幕的穿帮；拍摄反光透明物体，折射或透视到绿幕，后期清除困难；演员距离绿幕太近，在镜头中容易沾染绿幕的反射光。