导演是一个全才，剧组所有职务的工作内容和技术导演都需要谙熟于心，有可能其本来就身兼数职，还需要用丰富的知识和良好的艺术修养去凝练故事的主题、风格和节奏，然后调用各种影视语言去实现这些创想，最后还要用领导者的魄力、人际关系处理的技巧、演说家的口才去调动剧组成员的潜力。所以，那些经典的电影成为导演的职业标识和一生的荣耀。
在一部微电影的创作中，导演由始至终扮演着重要角色，而且是一种三头六臂式工作模式。导演的工作还可以从微电影创作的筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段这一推进过程拎出几项重点工作：与编剧一起创作剧本，或者自己创作剧本和故事板；与制片公司或者制片人沟通前期宣传、剧组成员招募、拍摄计划、影片发行与公关事宜等；与摄影师、布景师、化妆师、服装师、道具师、灯光师等工作人员沟通画面风格；然后就是正式拍摄、与剪辑师一起剪辑、补拍修改、音乐创作、制作完成等。当然，小型的剧组根本没有如此明确的分工，没有这么多需要与导演合作的人，有的剧组除了演员就是导演。
从分工的专业性来看，导演的以下工作是至关重要的。
（一）导演阐述
导演阐述是导演创作意图和艺术构思的文字表述，在影片创作过程中起着纲领性作用，也是导演与剧组各成员进行沟通的重要内容，描绘出影片的未来发展蓝图。导演阐述虽然根据导演素质和风格不同而有差别，但是一般都需要写清以下几个方面的内容。
①故事梗概；
②对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
③对片中主要人物的分析和处理；
④对片中矛盾冲突的设计与把握；
⑤对未来影片风格样式的定位；
⑥对影片节奏、表演、摄影、美工、化妆、服装、道具等方面的创作构想和设计；
⑦对音乐、录音、剪辑等方面的构想和设计；
⑧对后期所需特技效果的构想和设计。
（二）故事板设计
前面已经学习过绘画式和表格式的分镜头稿本设计与写作，这非常适合初学短片和微电影拍摄的新人导演，因为分镜头稿本看上去更加规范和清晰。有些有经验的导演可能不会创作完整的分镜头稿本，但还是会在拍摄现场临时创作故事板，或者画出机位图。(www.xing528.com)
故事板源于动画片（电影）的创作，最早使用故事板的就是动画片大师沃尔特·迪士尼，他和团队中的概念画师们将所要描绘的故事贴在工作室墙面上，形成一个连续的、可以展现动作线和情节的连续图画。故事板常常是导演与整个团队沟通的桥梁，也可以提高效率，降低拍摄成本，帮助在拍摄中做到有规可循，避免跟着感觉走，越走越迷糊。
对真人电影来说，故事板的绘制并没有严格的画风要求，也不要求美术专业水准，可以多用线条和几何图形表示，能看懂就行，最重要的是要运用电影语言，每一幅画都要考虑镜头设计和场面调度。
（三）拍摄现场调度
我们知道，场面调度最重要的是要遵循轴线规律，这在导演进行故事板创作的时候就注意到了，这是最基本的问题，反而不容易出问题。对于导演来说，在拍摄现场的调度显然更加复杂和全面。拍摄现场是剧组各种工作人员汇集的地方，导演需要纵观全局，掌握各部门的进展和配合程度，通过监视器或摄像机液晶屏查看最后画面效果，可能一个不经意的细节就会使得前功尽弃，从头再来。
导演的现场调度也称为导演的现场指挥，其前提条件是导演非常清楚正在拍摄的场景的主要意图和在剧中的叙事功能，对前期设计的艺术风格也深谙于心，然后根据场景图、机位图、分镜头或故事板等信息来指挥工作。导演根据前期创意与镜头设计，为了保证画面效果达到要求，在拍摄现场可以对一切人力和物力进行综合调用和安排，主要包括三个方面：对演员表演的指导，对摄影、灯光、美工、录音等工作人员的调度，对影视画面各种构图元素和镜头拍摄技巧的监控与把关。我们看到专业剧组的拍摄现场，导演总是拿着大喇叭或者通过无线对讲机对各部门发号施令，其他人员收到指令后需要立即执行。
对于喜爱微电影制作的大学生来说，做导演可能是全新的尝试，由于缺乏经验，很多人可能是带着激情与恐惧的双重感情开始工作的。这里有一些经验丰富的导演提示了几个容易忽视的问题。
第一，走位。走位是导演与演员以及其他部门的负责人——摄影指导、录音师、灯光师等——快速地过一遍镜头，在每场戏开头进行走位是为了暴露潜在的问题，发现演员动作和镜头调度是否合拍，比如演员的位置、摄像机运动的路线等。有时还需要在演员站位处做上记号，对于比较复杂的场景，走位可以避免正式拍摄时的手忙脚乱。
第二，一个镜头争取三遍拍完。有经验的导演说，精益求精是对的，但是不要事事追求完美，以后还有很多机会去完成梦想，根据计划和进度拍摄，不要吹毛求疵。
第三，坚持到底。可能你总是担心错误和创造力匮乏，这需要一步步积累经验，继续拍摄，别回头，别停止，别自我怀疑，只要拍完每一页剧本，你就成功了，虽然不是精彩绝伦，但一定是一部完整的电影。
（四）剪辑与补拍
对于导演来说，千万不要认为拍完就完事了，杀青后，短暂休息，然后就会跟剪辑师一起并肩作战，这是一个重新认识、再次创作的机会。导演和制片人在看过粗剪版之后，可能就会发现一些问题，比如情节衔接不够连贯、镜头表达不够充分等，这就需要补拍一些镜头，或者用不同的拍摄方法修改之前拍过的一些镜头；或者，多拍一个“另类”的结尾，说不定会有惊喜；甚至，可能摆脱之前的一切预设，重新创造角色和故事，整合各个部分，制作出一部崭新的电影。
重新组织结构，改头换面地剪辑毕竟是比较少见的，我们主要来看看后期剪辑中的补拍，也就是对技术、艺术上失误等原因而报废的已拍镜头所进行的重拍和根据艺术需要进行的补充拍摄。
补拍很麻烦，因为演员、场景等需要重新组织、协调还原，但是，补拍又是非常常见的，许多好莱坞大片也经常需要修修补补，这是追求完美的表现。比如，2016年的电影《星球大战外传：侠盗一号》，粗剪版在内部试映中反响不佳，令迪士尼公司的高层下决心补拍。他们认为，影片基调太过黑暗，希望加入些喜剧要素和动作戏。为了这次补拍，迪士尼还专门请了《谍影重重》系列的金牌编剧托尼·吉尔罗伊，由他对剧本进行改写，以令故事更为丰富。吉尔罗伊还承担起第二单元导演之职，负责监督某些增补场景的摄制。再比如《复仇者联盟》系列，每一部都经历过为期数周的补拍。不过漫威公司的总裁凯文·费吉早就表示，补拍实乃漫威的一大成功法宝。“补拍的价值无法计量，”他说，“虽然有时候只是为了修正缺陷，但大多数情况下，补拍都事半功倍。有时它能带来更棒的创意，更多时候，为了让电影更简洁或更有力度，我们会去掉一些内容，而补拍就起到把其余部分联结起来的作用。”在费吉看来，补拍不仅至关重要，而且是种乐趣。他说：“后期制作才是我最喜欢的部分。因为当你能看到整部电影的时候，才最容易找到问题。”[1]
相对于这些大制作电影，微电影制作中的补拍就是小巫见大巫了。但是基本规律都是一样的。一般有以下两种情况：①按原方案进行完全重复的实拍；②按新方案进行的实拍。难点在于：补拍的场景、镜头必须在表演情绪、光线效果、色调、气氛、节奏等方面与前期拍摄的场景和镜头有机衔接。因此，前期拍摄时关于摄影技术和艺术效果的现场记录极为重要，它是情景复现的重要依据；另外，为补拍预留经费是非常必要的，服装、道具等也需要保留好，还要与一些重要外景场地的管理者保持较好的关系。
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