微电影创作的基本流程大揭秘！

微电影拍摄的流程可能因人而异，每个剧组都有自己的风格和习惯，但是个性是以共性为前提，熟悉微电影创作的基本流程是完成作品创作的必要条件。

通常来看，微电影创作的基本工作流程分为以下几个环节：

——可行性论证

——组建剧组

——筹备器材设备

——考察与搭建场景

——制订拍摄计划

——剧本与分镜头脚本

——拍摄

——后期剪辑与制作

——传播与推广

（一）可行性论证

导演往往是微电影创作的核心人物，不论是灵感乍现，还是谋划已久，或是受人委托，抑或工作任务，导演创作微电影的动机可能千差万别，但是，从动机到行为还有一个过程，那就是对可行性的论证，不可盲目开始，否则可能阻力重重，甚至无以为继。对于微电影创作来说，可行性论证主要考虑以下两个方面：主题是否能通过审核，经费是否力所能及。

1.主题定位

构思一个故事的第一步就是要选好主题。所谓主题定位就是剧本创作者在把握现有题材的基础上提炼微电影主题的过程。一部微电影的主题定位，决定了其故事内容，决定了其剧情走向，也决定了其整体风格。“人人微电影”时代下，微电影的主题定位具有极大的自由度和个性特征，但是，绝大多数微电影创作都有很强的目的性，为参赛创作的微电影往往有既定主题限制、广告微电影需要符合品牌定位与营销诉求、网络微电影需要满足受众口味，这是那只“看不见的手”，还有一只“看得见的手”，那就是国家部门、网站、媒体平台的审核规则。如果你的主题定位和故事构思过不了这两只手的把关，那还是及时纠正，另辟蹊径。

2.经费预算

预算是微电影创作是否可行的重要环节。我们可以参照电影预算方法来看看如何对经费进行把控。一般来说，电影预算可以分为线上费用和线下费用两大类。线上费用主要包括付给编剧、制片人、导演、演员的薪资和额外报酬；线下费用则非常繁多，包括其他工作人员的工资，设备耗材的开销，还有布景、道具、服装、化妆、交通、食宿、租金、水电等费用，以及保险、法务、执照等项目开销众多，所以，一部电影的投入常常几百万、上千万元就不足为奇了。微电影创作也面临这些开支项目，比如是否要明星演员加盟、特殊道具和场景能否实现？微电影由于制作方式多样，经费来源也是多样的，有机构或组织拨付、有企业赞助、有众筹经费、也有自费的，虽然是小投资，但是也是花钱，提前做好经费预算评估是做好后续环节的基础，不是“有多少钱，办多少事”，而是尽量“少花钱，多办事”。

（二）组建剧组

剧组就是微电影创作的团队，规模可大可小，职责分工要明确，就算有人身兼数职，也不能岗位无人。一些专业剧组或者著名导演剧组相对来说经费比较充足、人脉比较广、关系比较成熟、剧组规模也比较大，而且比较稳定。对于一些草根剧组，比如大学生微电影剧组来说，一般受到人力、物力、财力的限制，都是根据技术与艺术特长自愿组合，剧组分工取长补短，规模5～8人，制片、监制、编剧、导演、演员、摄像、服装、道具、化妆、美工、灯光、场记、录音、编辑、特效、配音、配乐等，这些工作可以分组管理、分工到人，见表6-1。

表6-1　剧组成员分组与分工表

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续表

（三）筹备器材设备

拍摄的器材和设备往往只能量力而行。在经费充足的情况下，可以购买或租借专业数码摄像机、轨道、稳定器、无人机、灯光器材等设备；在经费有限的情况下，能用单反相机、三脚架、录音话筒和挡光板等就很满意了；在经费困难的情况下，就算只有一部手机，也能完成作品创作。片子的好坏往往不是取决于手中的设备，而是取决于主题创意和拍摄技巧。

（四）考察场地

电影拍摄离不开三个要素：时间、地点、人物。考察场地就是要确定故事发生的地点。影视视觉艺术的故事和场景是不可分割的，在酝酿故事之前或者同时，场地情景就已经浮现在编剧和导演的脑海里。

1.考察场地的目的

提前实地考察场景，拍些照片，作为后面创作的参考，还可以帮助创作者预见未来的影片情节。首先，考察场地是影片艺术造型的需要。景别大小、拍摄高度、拍摄方向、构图技巧、如何布光和用光、如何布景等都与场地的构造有关。其次，考察场地有利于提前预设场面调度。无论是演员的空间调度，还是镜头调度，特别是镜头运动的路线，都需要在场景的限制下实现最大程度的自由。最后，熟悉场景还有利于制定拍摄计划，确定分场表、镜头的拍摄场地和条件，提高拍摄效率，节约资金。

2.场地考察的内容

考察场地的主要工作是画好两张图：一张是场景图，一般是场景的平面图，是为了场面调度和场景施工而绘制，一般由导演绘制，或者在导演指导下，请美工来绘制；另一张是机位图，就是标有摄像机位置的场景平面图，主要作用是指导拍摄，一般由摄像师和导演交流后，根据拍摄效果和要求进行绘制。

（五）制定拍摄计划

拍摄计划不同于剧本和分镜头稿本，主要是制定一定时期内要实现的目标以及实现目标的方案和途径，简洁明了地呈现微电影创作过程的关键步骤，注重合理性、可行性和效率。一般来说，微电影制作剧组规模不是太大，拍摄周期比较短，拍摄任务不是非常复杂。制定计划通常分“三步走”，分别是总体计划、阶段计划、日计划。

总体计划从整体上考虑，一般是以拍摄场景为单位，安排各场景的拍摄顺序，时间进度，人力、物力、财力的配备额度，主要项目的负责人等。阶段计划内容更加丰富，主要涉及某个具体时间段、某个具体空间、具体拍摄内容、参与人员、所需设备等，通常还需要写明拍摄主题、拍摄内容、拍摄对象、拍摄动机、拍摄方法、拍摄时间表和拍摄预算等。日计划是具体可执行的详细计划，一般需要在拍摄前一两天公示，让剧组成员了解该天拍摄的出发时间、拍摄时间、拍摄地点、主要内容、演员、器材设备等，还会提示注意事项，或者针对天气、环境、人员变化制订应变方案。

（六）剧本与分镜头脚本

剧本是微电影的故事脚本，是运用剧本元素（场景、情节、动作、对话等）进行叙事的创作过程，也是导演和演员进行二次创作的依据和出发点。剧本是微电影的基础和框架，它为微电影提供了基本的故事情节和人物关系，明确了微电影的主题、情节、人物性格和风格样式。分镜头剧本则是导演在剧本的基础上，确定了拍摄场景之后，按自己对未来微电影画面和场面调度的设想，写出的用于拍摄的台本。在微电影制作完成之后，由场记根据已经定稿的微电影，将其中的技术、艺术内容，如场次、镜号、拍摄方法、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等，完整地记录下来的台本形式则是完成台本。在微电影的实践中，以短暂的情节讲一个让人印象深刻的故事，短剧本和故事板是比较合适的选择。

（七）拍摄

在明确的主题、优良的剧本、适合的选角和充足的前期准备下，微电影的拍摄也是相对简单的，只要坚持“一个中心，两个基本点”不动摇即可。“一个中心”是一切以导演组为中心，由导演来协调统筹全场，由导演来和编剧沟通故事，由导演来指派工作人员协调工作，由导演来控制拍摄进度，由导演来掌控画面和音效，由导演来决定影片最终的效果。“两个基本点”分别是以“做好本职工作”和“以交流代替冲突”。具体来讲，就是要求剧组的每一个人做好自己的本职工作，摄影师拍摄高质量的画面，演员背好台本，服装师、化妆师拿出专业的审美，灯光师、道具师在拍摄前确认打光和道具的得体。而在拍摄过程中突发状况很难避免，在面对突发状况时应该冷静处理。在低成本微电影的创作中，摄像师尤其重要，一个经过系统训练的摄像师会让整个团队省很多力，后期剪辑也会轻松许多，所以摄像师也要参与剧本的讨论，知道如何能够更好地表现需要的情节，并且前期准备比较周全，拍摄过程很顺利。需要注意的是，在拍摄的过程中，由于聘请的不是专业演员，其节奏把握不好，这就要由导演来指导调控。

（八）后期剪辑与制作

后期制作是微电影拍摄好后，进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效、片头片尾包装等一系列制作过程，其中很大一部分内容是以剪辑为主，可见剪辑的重要性。粗剪是在完成主要拍摄后，选择要用的镜头，使故事按照分镜头剧本的顺序组接在一起，形成一个流畅的故事；精剪包括修改镜头的位置、使用特写镜头以示强调、插入镜头以编排故事以及使用叠化来显示时间的流逝，在不断推敲的基础上进行准确、细致的修改，精心处理，最后进行综合的剪辑和总体的调节，形成一部完整的微电影，最终输出完成片。李晓彬在《影视动画数字后期编辑与合成》中说，剪辑在影视制作中是极其重要和关键的一环，前期的创意、构思、拍摄的素材，通过剪辑才能组成一个完整的影视作品。在创作校园微电影中，后期制作主要是导演、编剧和摄像师一起剪辑，这样既节省成本和人力，又能把要表达故事和内容用镜头表现出来。

（九）传播与推广

在信息爆炸时代，“酒香不怕巷子深”已经过时了，好的微电影作品只有传播才有价值，微电影编辑制作完成了并不是创作的结束，传播与推广工作也不能省略，甚至在开拍之前，有些微电影就已经开始宣传造势了。新媒体时代是一个流量时代，高点击量是检验作品成功与否的重要标准。所以，对于微电影团队来说，制定作品的营销方案也是不可或缺的环节。