电影短片在法国的发展及国际影响

（一）电影的发展历程

微电影是微的电影，微是它的特性，电影是它的本质，所以我们先聊聊电影。

我们知道，电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈、戏剧之后产生的第八大艺术。1829年，比利时物理学家普拉托提出的“视觉暂留”原理为电影的诞生提供了充分的理论依据。摄影技术的发明与进步为电影诞生提供了基本技术支持，其中比较有名的就是大发明家爱迪生发明的电影视镜，后来传到我国，被称为“西洋镜”。1895年，法国的卢米埃尔兄弟成功研制了“活动电影机”，这种机器集摄影、放映和洗印三种功能于一体，以每秒16画格的速度拍摄和放映影片。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普新路14号咖啡馆里，正式向社会公映了一批纪实短片，包括《工厂大门》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《火车进站》等共计12部，这一天被定为世界电影诞生日，卢米埃尔兄弟被誉为“电影之父”。

纪实短片似乎并不符合我们对电影艺术特质的印象。艺术电影的发展离不开法国电影先驱乔治·梅里埃的创造性贡献，在前面讲到的电影特效的发展史上，他是举足轻重的人物，被誉为世界电影导演第一人，把演员、道具、布景等戏剧要素运用到电影中，还开创了停机再拍的方法，并首次把照片处理技术应用于电影制作。1902年，梅里埃编导的首部科幻电影《月球旅行记》对世界电影的发展产生了深远影响，使电影从单一的影像艺术向独立的综合艺术方向发展迈进了一大步。

同一时期，美国的爱德温·鲍特开始运用剪辑手段拍摄电影，比如同一场戏同时拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑，现在看来是司空见惯的方法，当时却是观念上的巨大震动与变革。1902年完成的影片《一个美国消防员的生活》为美国叙事性电影开辟了道路；1903年的影片《火车大劫案》进一步进行了电影叙事风格与结构观念的大胆尝试，开创了交叉蒙太奇的先河。

电影大师大卫·格里菲斯在1908—1912年导演了大约400部影片，然后于1915年、1916年分别拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，更是世界电影史上的经典，被称为电影艺术的奠基之作。格里菲斯开创了移动摄影的先河，还成功运用不同景别、角度、机位等方法，运用“圈入圈出”“闪回”等剪辑技巧，使电影语言得到了极大的丰富。

这里当然要重提苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦对蒙太奇理论的阐述和艺术实践，这使得电影拥有了自己的美学体系。

无声电影时期，电影作为一门艺术已经得到人们的认可，同时也成为一种新兴的产业得到发展。这一时期，法国万森市、美国好莱坞成为著名的电影城，出现了“百代”“高蒙”“好莱坞”三大电影制片公司。(www.xing528.com)

电影在真正意义上成为一种艺术还是得益于有声电影的诞生。1927年，有声电影《爵士歌王》首次使声音走进电影，结束了“默片时代”，开启了电影视听结合的新时代。1933年后，电影制作不再只限于同期录音，后期录音技术得到运用，声音在渲染情绪、表述情节方面的作用极大地丰富了蒙太奇的内涵。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》时，就使用了声画对位和对立的配音方法来增强影片效果。1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色电影《浮华世界》，使电影艺术进入完善成熟的时期。

在电影繁荣发展的几十年间，电影的艺术特性得到进一步发掘、电影的声画语言得到进一步丰富、电影的题材主题逐渐多样化、电影思潮和流派日益多样性，这都推动了电影的全球化大发展。

（二）短片的发展

电影诞生之初就是以短片形式存在的，所以电影的历史也就是短片的历史，只是在电影的发展过程中才具有了独立的特质和身份，我们现在看到的电影的长度也是约定俗成的，短片则成为一种电影类型的分支而独树一帜。在电影诞生之国的法国，从2011年开始，每年12月1日法国国家电影中心会发起一项全国性的短片文化活动日，被称为“冬至短片日”，各个电影院、博物馆、图书馆、商场、火车站、机场、校园等公共场所，都会放映短片，电视、网站、手机等媒体上也会大量播出短片，法国民众还会开展各种围绕短片电影的文化活动，成为别具风格的风景线。法国电影各大评奖活动中都有短片的身影，比如代表法国电影最高荣誉的电影凯撒奖就设有“最佳短片奖”，戛纳国际电影节也设有“戛纳短片金棕榈奖”。2007年是戛纳电影节设立60周年，组委会还特意邀请了35位世界知名导演，各拍一部约3分钟的电影短片，表达他们对电影的理解和记忆，成为特别的庆祝仪式。法国电影短片的发展受到政府的支持，由法国短片社具体管理，同时又有专业电影人和大众的广泛参与，至今依然生机勃勃。

说到短片电影的蓬勃发展，就不得不提到德国。在德国，短片似乎比长片更加流行，1954年，奥伯豪森就举办了第一个短片节，5年后这个短片节更名为奥伯豪森国际短片节，逐渐发展成为制片人聚会的重要场所。还有比较有名的汉堡国际短片节，这是公众的城市盛典，也是短片代理机构发行短片的重要机会。此外，还有德累斯顿国际短片节、雷根斯堡短片周等。从文化片、先锋电影到实验电影，德国电影短片不仅有根深蒂固的群众基础和政府的大力支持，更是得到电影学院和艺术、综合媒体机构的高度重视，比如科隆传媒艺术学院就有多部短片获得过国家电影大奖，包括获得了第58届威尼斯电影节银熊奖的《朋友们》，获得奥斯卡奖的《平衡》《黑骑士》《探索》，还有在全球各大电影节频频获奖的《惊讶！》等。

奥斯卡奖项的设置被认为是电影市场发展的风向标，短片的列入是从第五届（1931—1932）才开始的，经过数十年发展，奥斯卡奖的最佳真人短片奖仍然是一个广受关注的奖项。奥斯卡短片电影的长度一般在40分钟以内，包罗各种文化背景下产生的各具魅力的各种题材和表现风格的故事，因为要在有限的时间内完成表达，短片也形成了自己独特的美学品格：主题多样、表现多元、叙事浓缩、风格繁杂等。由于学术研究、赛事助推和市场追捧，而且也因为短片投资较少、风险较低，越来越多导演喜欢用短片形式来实验自己的某些创作理念，甚至颠覆传统的电影观念，在主题的尝试、故事的想象、镜头语言的创造等方面达到了大胆甚至超常的发挥。

遗憾的是，短片电影在中国还缺乏肥沃的土壤，也没有短片力作在国际大赛上出彩，不过，随着电影潮流的发展、互联网和新兴媒体的兴起，微电影这种与短片有交集，并依托网络传播的影像类型诞生了。