如何整体把握电影？——影视分析与拉片技巧

在决定拉片之前，我们要先完整地观看影片，然后查阅资料，对影片的主题意义、情节结构、人物形象、场景设计等方面进行分析，从整体上把握影片的内容是进行拉片的基础。下面我们以张艺谋的电影《活着》为例来讲解拉片的流程。

（一）主题意义

影片的主题是电影的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。通常人们理解的影片主题包括两个层次。第一，影片的内容或影片的作者力图告诉我们什么？电影作品的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观、价值观，体现着创作者对生活的认识和情感，是创作者人生经历和情感的宣泄。第二，通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达，我们感悟到了什么？电影的最大魅力就是通过独特的故事宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

电影《活着》（1994年）是张艺谋导演根据余华的同名小说《活着》（1992年）改编的。二者都讲述了主人公福贵跨越近40年的人生命运。小说用朴素的叙事手法展现了福贵活着的孤独：亲人相继去世，最后与一头老牛为伴；电影用黑色幽默剧的方式深刻诠释了在历史的浮沉中人活着的艰难，但通过福贵的孙子“馒头”告诉我们生命不可辜负，努力生活，日子总会越过越好，在揭露现实的同时又给予人无限希望，压抑与欢快两面皆触动人心。

了解影片的主题意义还不够。除了了解作品，还要了解创作者，了解我们自己。这些问题还需要进一步追问。①小说的创作者余华一贯的风格是什么，他想通过作品传达什么样的精神世界和情感效果？②导演张艺谋一贯的创作风格是什么，这部影片属于哪一类型的风格样式？③这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？④我们在视觉上和心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？⑤影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪些是最让你感兴趣的东西？⑥对于这部影片，除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？⑦你认为影片最大的不足是什么？总之，重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的形象、内容、情感和意义，要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释对主题的认识、感受、理解的原因，有共鸣之处，也有分歧之处，同中求异往往是最终的归宿。

（二）情节结构

情节结构的分析主要是对电影叙事情节安排在排列方式上的整体分析。电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。无论怎样的结局，都会充满“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”，都会有一种人为主观的因素。电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖人物的动作和细节的设置。重视细节的强调、细节的重复，形成影片内在的结构、细节的日常化和形象化，对人物的塑造、情节的推进、风格的形成具有重要作用。

在电影《活着》中，通过皮影戏来推进叙事，是我们分析其情节结构的切入口。小说《活着》里面并没有皮影戏，将皮影戏引入电影是张艺谋的独创，运用道具符号是他的艺术风格之一。张艺谋将全剧划分成几个阶段，试图通过不同时代的皮影戏对福贵人生所起的作用不同，串联起整个影片的结构，成为全剧的灵魂。(www.xing528.com)

影片一开始，主人公福贵还没有出场，皮影戏就出现在赌场的背景中，为人生如戏埋下了深深的伏笔。纨绔子弟福贵唱皮影戏，却不知其已经一步一步地落入了赌场老板和龙二设计的圈套，深陷危机。倾家荡产后的福贵，为了养家糊口，携带从龙二那里借来的一箱皮影，开始了四处奔波的流浪艺人生涯。电影中，张艺谋让福贵背着箱子奔波的镜头和皮影戏交相出现，模糊了皮影戏中人物和电影中人物的界限。福贵被国民党抓了壮丁，后又成了解放军的俘虏，成为为解放军演皮影戏的艺人，最后又幸运地回到家中，一家人得以团圆，还为自己增加了一段干革命的经历。在这一系列的变故中，福贵就像皮影戏中的人物，受人操纵，无法左右自己的命运，上演了一幕幕悲欢离合的场面。大炼钢铁运动中，导演把皮影戏演唱安排到炼钢工地，炼钢工地上大家正在热火朝天地炼钢，福贵在一旁卖力地演皮影戏，使两个热闹的场面融汇在一起，象征着在这样的运动中，福贵和所有的人一样都身不由己。后来在“破除四旧”的年代，皮影无疑在“四旧”之列，应统统销毁。此时的皮影戏对福贵来说，已由原来的生存工具变成了人生的依恋，他带着那箱皮影经历了许多事情，皮影已成为他人生的见证，令他无法割舍。但为了生存，不惹上大麻烦，福贵只能忍痛将皮影烧掉。影片的最后，福贵将外孙的一窝小鸡放进皮影箱中，暖暖的阳光照进来，意味着一种生活的希望。皮影经历了历史兴衰与时代风云更迭，更见证了福贵一家在苍茫人生中的痛苦与挣扎，成为活着的隐喻。

（三）人物形象

电影中的“人物”，是通过演员的表演所呈现的“虚构”银幕形象，却是影片主题凸显、情节延展的符号载体，人物形象也是观众对影片产生认同的中介和纽带，一部影片是否成功，往往就看其中主要的人物形象塑造是否成功。人物形象塑造是演员形象表演、语言表演、动作表演等戏剧元素与景别、角度、光影、色彩等镜头元素共同作用而成的。

在《活着》这部影片中，由葛优扮演的福贵和由巩俐扮演的家珍是一对历经坎坷又坚强乐观的夫妻。福贵总是一副瘦弱的样子，佝偻着背，不时还露出憨憨的笑容，面对命运的浮浮沉沉，他总是逆来顺受；家珍朴实勤劳，又坚韧善良，是传统的中国妇女的形象，总是以家为大、以孩子为大，但有庆和凤霞的离世让她不堪重击。“生的艰难、活的希望”通过这对夫妻40年人生历程呈现出来。

（四）场景设计

场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境，也是影片重要的造型元素。电影中的场景一般包括以下类型：①内景，也就是在摄影棚内专门为影片的拍摄搭置的人工场景；②外景，是大自然中自然景观的场景；③实景，是人类居住和活动的自然建筑的场景；④场地外景，是专门选定的自然环境中人工搭制的场景；⑤特技合成场景，是人工搭制的一种模型场景，要配合特技效果来实现；⑥计算机模拟场景，完全是由计算机技术创造的虚拟现实的场景环境。

电影《活着》多以外景、实景和场地外景为主，还原生活的原貌，承载影视的时空转换。导演张艺谋在每个历史时期选择一个有代表意义的场景，将福贵的人生与演皮影戏的经历这一明一暗两条线串起来。比如第一个阶段，也就是故事开篇的20世纪40年代，故事开场，福贵在赌场败光家产，是其命运转折的起点，而福贵在赌场唱皮影戏这一段既展示了他败家子的形象，也暗示了他的性格特征。赌场的取景是天津的石家大院，这是清末天津“八大家”之一的“尊美堂”石府宅第，曾经鼎盛一时，是中国迄今保存最好、规模最大的晚清民宅建筑群之一，素有“津西第一宅”之称，张艺谋选择这里作为《活着》的开场。