影视的非线性叙事：时空自由的艺术

不论是蒙太奇原理，还是长镜头理论，都说明了影视是时间艺术和空间艺术的综合体。现实中的时空是客观存在的、不为人的意志所转移，而影视中的时空却有很强的自由性，创作者可以根据自己的意图再现、重构，甚至虚拟出现实中完全不存在的时间和空间，高度自由的时空观是影视画面的造型基础和叙事核心。

（一）影视中的时间

影视中的时间有三个维度：故事时间、影像时间和心理时间，也就是“三时”，他们分别界定了故事的持续时间、影像画面的表现时间和观众的审美时间。

1.故事时间

故事时间是指事件或故事所发生的持续时间和过程时间，即客观的时间、实在的时间。故事时间不以人的主观意志为转移，而是连续向前的，所谓时间一去不复返，说的就是这个意思。一些事件可以跨跃几十年，而另一些事件可能在几秒钟内就完成。所以，单向性、连续性、客观性是故事时间的内涵体现。

2.影像时间

影像时间是指影视艺术通过画面呈现事件所需要的时间长度，即艺术的时间、虚构的时间，也是影像的放映时间和观众的观看时间。影像时间是一种艺术表现时间，通过影视剪辑手段，可以顺序、颠倒、冻结、变速的方式呈现，实际上是对故事时间进行压缩或者扩张后的虚拟时间。影视作品可以将跨度非常大的事件流程，压缩在两个小时、几十分钟，甚至几分钟内向观众介绍清楚，也可以将一刹那的事情反复或延续，使其大大超过生活中实际需要的时间，比如一颗子弹的飞行。因此，虚拟性、伸缩性、叙事性是影像时间的本质特征。

3.心理时间

心理时间是指观众在欣赏影像作品时的心理反应时间，即主观的时间、审美的时间。心理时间完全源于个体的主观感受，比如影片的剧情轻松、节奏明快、镜头组接得很流畅，观众就会觉得时间过得很快，观看的心理时间也就随之变短；如果剧情沉闷、节奏缓慢、叙事拖沓，观众就会觉得时间过得太慢，甚至难以忍受。其实，时间都是在正常地运行着，只是观众的心理感受不同罢了。可见，主观性、个体性、多变性是心理时间的基本属性。

4.“三时”的关系

故事时间、影像时间和心理时间是相辅相成的，其中，影像时间是个中介，故事要深入人心，要靠影像的传达。影像时间如果比故事时间长，那么观众就会感觉时间被拉伸，情节被延缓，心理感受会被放大；影像时间如果比故事时间短，那么观众就会感觉时间被缩短，情节被压缩，心理感受是紧张或爽快；影像时间也可能是实时的，即等于故事时间，就像长镜头一样。不过，剪辑手法也可以营造实时效果，美国反恐系列电视剧《24小时》就做了这样的尝试。该剧每季24集，每一集描述一个小时发生的事件，每一集开始时，屏幕文字就提醒观众“以下内容发生于某时至某时”。剧中频繁出现数字计时器，向观众提醒时间在一分一秒地流逝。

陈可辛导演的微电影《三分钟》里也运用实时手法，不过片中采用了倒计时的方法，加上越来越快的剪辑节奏，虽然实时是3分钟，但是在心理时间上是不同的。短片讲述了一个不同寻常的春运故事，剧情最关键的结构设计是在列车停靠站台后，母子见面只有3分钟。3分钟，为这次团圆带来的时限感正是剧情张力所在。短片特意以3分钟倒数计时的创作构思来强化这种时间感。片中，倒计时数字显示在画面上方，列车进站停车，画面用全屏文字显示2分59秒，3分钟倒计时开始，越到后面，数字变得越大，画面交替越频繁，紧张的读秒与孩子磕磕巴巴的背诵声形成了反差，拨动着观众的心绪。当儿子背完了乘法口诀表，火车也启动了，3分钟倒计时也结束了。母子俩的短暂团圆，没有几句对话，却留给观众无尽的回味。

（二）影视中的空间

电影空间的设置是为内容服务的，电影的银幕空间不仅是一个单独的物质空间，而且是一个与影片剧情相融合的表意空间。由此看来，和时间一样，影视中的空间也有三个维度：自然空间、戏剧空间和心理空间。

1.自然空间

影视画面的自然空间也可称为物质空间，就是观众看到的画面实景，主要包括“三景”，即景物、景别和景深，分别代表画面的构图元素、造型变化和清晰范围。“三景”呈现的虽然是自然景物，但是从景物到景别到景深，镜头技术运用得越来越多，这里面也体现了人的能动性和主动性，所以画面的自然空间是不会独立呈现的，它们无不被赋予人文的意义，承载着戏剧空间、心理空间。(www.xing528.com)

2.戏剧空间

戏剧空间是影视剧情展开的环境空间，使叙事相对简约和集中。戏剧空间正好表现了电影空间的社会性，因为电影影像空间是社会真实空间的艺术表现，所体现的是客观世界里各种交错复杂的关系，大致包括人与人的关系、人与社会的关系和人与自然的关系。戏剧就是靠这些复杂的关系来推进和完成剧情的。

3.心理空间

正如表现蒙太奇的镜头功能，影视中的心理空间是人物内心思想、情感世界的物化和外化；同时，心理还可能上升至一种观念，心理空间延伸为观念空间，也称“哲理空间”，是借助镜头传达某种理性认识或观念的空间，这同样是一种表现性空间。

（三）数字影视中的非线性时空、互动时空

1.非线性时空

线性叙事电影就是按照故事发展的时间顺序来安排情节，一般有主要线索和主要角色，不论过程如何曲折、颠倒，总体来说都展现了一个时间流程。非线性叙事电影则打乱时间顺序，将时空交错在一起，同时多条线索叙事，其没有必然的联系，也没有绝对的主角。电影就是凭借其时空自由的优势，利用非线性剪辑技术，将一种非线性叙事的结构呈现在观众面前。

影视叙事学中一般把电影的时空交错分为四种情况，即同时间同空间的重复叙事、同时间不同空间的并列叙事、同空间不同时间的接续和并置叙事、不同时间不同空间的交错叙事。^[5]影片《罗生门》《罗拉快跑》是同时间同空间重复叙事的代表；影片《雏菊》对广场枪杀那一段时间的场景描述了三次，从三个人的角度描述了他们处在不同空间的经历，是典型的同时间不同空间的并列叙事；英格玛·伯格曼执导的《野草莓》则是同空间不同时间的叙事；而导演冈萨雷斯在影片《21克》和《通天塔》则是不同时间不同空间的交错叙事。《21克》采用了五条叙事线索交叉进行的叙事方式，平均每一分钟就切换一次场景，《通天塔》则是交叉了三个国家的四条线索，也是几分钟切换一次场景。观众刚开始可能一头雾水，但随着影片的深入，会自行完成对影片的时空拼贴。

与传统的线性叙事电影相比，非线性叙事电影给观众带来更多的新鲜感和刺激性，观众在观影过程中必须积极调动自己的思维，有些观众甚至会觉得非线性叙事电影非常费脑筋，正因为如此，非线性叙事变得高级起来，吸引了许多富有挑战精神的观众，这也可能是许多导演喜欢用非线性叙事的原因。

2.互动时空

非线性叙事基于数字影像的数据库式的模块化结构，突破了传统线性叙事的时空、因果关系，是离散和割裂叙事结构。而随着数字媒介技术的进一步发展，媒介内容和受众的交互使影视时空和受众的现实时空连接起来，场景的融合产生了新的互动时空。

互动性介入叙事，使文本成为游戏，使观众成为参与者，伴随互动性的沉浸感消弭现实与虚拟之间的边界，使互动者对于叙事内容产生沉浸于叙事世界之中的幻觉。互动性的介入改变了“作者—文本—读者”的关系，互动叙事的文本由设计者完成基础设计，在互动者的参与下最终完成。

互动叙事的结构方式来自设计者对戏剧冲突的控制程度，体现为封闭（设计者控制情节）与开放（互动者控制情节）之间的平衡。对这个平衡关系的程度的把握，最终形成了互动叙事结构的不同模式。

从线性叙事到非线性叙事，再从非线性叙事到互动叙事，是当代艺术叙事方式的不断演进，也是文化需求与数字技术碰撞融合的结果。线性叙事、非线性叙事与互动叙事并非非此即彼，在艺术实践中它们共存互补，在媒介融合的语境下构建数字叙事的跨媒介图景。