创新,细分和形制：《奇葩说》的成功匠心

创新作为一种具体的创作实践活动，实际上包含了三个层次的内容：一是题材的创新，二是形制的创新，三是具体选题和内容主题的创新。

一是题材的创新。题材就是你所要表现的内容领域，比如是工业还是文化，是科技还是财经等，题材的意义在于为内容归类，从而潜移默化地影响着具体创作的思维和走向。所以我们说，内容创新的根本是题材的创新和拓展，它可以为新内容的产生开辟出新空间。比如中央电视台的《国家宝藏》被定义为文博探索类节目，《朗读者》被定义为文化情感类节目，就是突破了既有题材设置的限定，让之前没有关联的领域产生了关联，在让人耳目一新的同时，也带动了全国各地一系列相关节目的产生。

传统的内容题材通常是从既有的社会分工和人群划分入手的，比如财经、科技、法治、老年、妇女、儿童等，其内容多为实用性、功能性的知识和信息，是一种纵向划定。它总体上割断了彼此间的联系，并不适合具有通感性质的内容产生。比如马斯洛的五种需求，在以往的题材划定中就难有呈现，因为这种人类通感的东西往往是超越行业和年龄界限的，是另一种思维方法和思考维度，所以现在新兴媒体越来越愿意从这个层面去对内心情感与情绪需求进行分层和细化，奇观、颜值、暖心、搞笑等内容的大量出现，其实就是创作者自觉不自觉地在向这个方面靠拢的结果，它打破了身份、职业的限制，用人们共通的、底层性的需求将以往纵向的题材区隔打通，因而更适合展示和表达自我，受欢迎也是必然的。

不管是哪种类型的题材划定，要想创新，就必须满足细分和连接这两个要素。细分是指在概念清晰的基础上对题材进行持续的细化，之所以强调概念清晰，是因为我们平常在用概念指称时，往往并不十分明确这个称呼的含义以及组成这个概念的诸多要素之间的关系。比如最近常说的“内卷化”这个概念，好多人就一知半解，这就让创作者对很多事物的认知处在一个模糊阶段，似是而非，似有还无，很多东西深入不下去。而如果厘清概念，探究根本，将认识细化下去，就必然产生更多可待表达的空间，同时也会有更多的连接机会浮现出来。有经验的创作者都曾有过这样的体会，很多内容在没有被细分和整合之前，感觉已经做到了头，可是在细分之后，一下子又涌现出了许多内容空间，并产生了更多组合的可能。

所有的连接和整合都是建立在“实”和“细”的基础上，没有了这两个抓手，一切都是空谈。而对于细分和连接，创作者唯一要思考的问题就是，你定义和划分这些题材的依据是什么，它在逻辑上成立吗？连接起来是否可以构成一个自洽的秩序意义，会给人们带来新的感受和启发吗？如果是，那就去做吧！

二是形制的创新。形制包括了节目形态、技术手段等有助于内容呈现的路径和方法，形制的意义在于为内容表达提供合适的契机和场景，同时新的技术应用和表现形态也会催生新内容的产生。(www.xing528.com)

比如《奇葩说》的节目形态，就是以戏谑的方式，让极富才能与个性的选手就看似奇葩的问题，如向恋人隐瞒自己富好还是穷好等，进行最严肃的论辩。这种以消解严肃的方式去进行严肃讨论的模式，是《奇葩说》的灵魂所在，如果脱离开这种基本设计，相关的场景和互动就不能产生。

同样，技术应用的进步也是如此，它让之前受到技术条件制约的想象力释放出来，在技术层面催生出新内容和新表现。比如《航拍中国》，就是在无人机广泛应用之后产生出来的创意。再比如随着VR的成熟，5G和全域式信息采集商用的实现，节目的角度和视野也不再受到限制，这样就改变了传统视听你给我看什么，我就只能看什么的被动情况，在同一个节目中，人们可以随心所欲地选择他想看到的角度和内容。比如虽然《奇葩说》黄执中正在发言，主画面也是黄执中，但我更想看到此时颜如晶在台下的反应，那么在技术条件的支持下，我就可以同步看到颜如晶的画面，而不是你切给我什么画面，我就不得不看什么画面。如此种种，当然会对内容的创意和生产带来影响。

其实，这种由于技术原因带来的内容与形式上的创新，只是科技进步在微观层面的体现，宏观来看，技术发展所带来的传播环境与传受关系的改变，比如网络与数字化，才是深刻影响信息生产与获取方式的决定性力量，同时也必然影响着具体内容的生产。比如移动互联网背景下的短视频，就是完全不同于传统电视短节目的两个物种，把握不了其中的精髓，就一定会失败。这方面的话题我们后面会有涉及，这里就不多述。

第三是具体选题和内容主题的创新。对事物精微细致的体察和理解是通往深刻的前提，只有认知上去了，才能看到别人看不到的问题，发现别人发现不了的意义，从而更有效地击中人们的内心。比如电影《寻梦环游记》，主题就是当世界上再没有人记得你时，你的灵魂就彻底死了；《龙三和他的七人党》，通过老年黑帮的挫折遭遇，让人们强烈地感受到了一个人还活着，可是你的时代已经没有了这样的现实无奈，这在老龄化人口愈加普遍的今天，尤其会触发人们的感慨，它们是一般人想不到或想不深的，你提炼出来了，自然就打动了人心。