应在拍摄过程中注重空间透视效果的运用

传统的摄影构图理论主要研究构图要素在平面上的位置，从历史的角度看，这种现象自有其一定的合理性。众所周知，由于摄影技术的局限，早期摄影家使用的照相机镜头主要是标准镜头，只能在标准镜头提供的与人眼视觉相似的空间关系基础上进行创作，他们不可能超前地想到因透视变化造成的新的创作机会，因此也就不会把选择空间透视列入摄影构图的范围。但是，随着现代摄影技术的发展和各种特殊镜头的普及，各种特殊镜头造成的不同空间透视情况被越来越多的欣赏者接受。欣赏者求新求异的审美要求也反过来促进摄影家对空间作进一步探索。德国摄影家恩斯特·韦伯认为，在今天，选择“正确的透视”是摄影构图的重要基础。一般情况下，摄影当中常见的透视情况有以下几种：线性透视、空气透视、散点透视、多点透视。

(一)线性透视

线性透视即人们平时所说的“透视”，它的界定是“用几何方法在平面上把立体物象显示出来”。线性透视又叫做线条透视，是利用线条表现画面空间深度感的手法。在现实生活中人们对于线性透视现象和透视规律积累了大量的经验：

1.景物距离拍摄点远近不同则其影像大小不同，距离拍摄点近的物体影像大，越近则越大；距离拍摄点远的物体影像小，越远则越小；

2.物体有规律排列形成的线条或互相平行的线条，有向中间汇聚的趋势，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在天际中。

如果把线性透视规律强调在画面上，深远的空间感就出现了。空间感的强弱同它们的对比有相当大的关系：景物大小对比强烈、悬殊，线条收缩越急，则空间感越强；景物大小对比不明显，线条收缩缓和，则空间感弱。

图4-4-18　电影《银河护卫队2》截图

拍摄方向影响到画面的线性透视，影响着画面所表现的空间深度。正面和侧面角度拍摄，画面线条多为平行，缺乏线条透视方向和力量。如果采用斜侧面方向拍摄，画面就会发生明显变化，这个角度能化平行线条为斜线条，有利于展示线条透视的纵深。斜侧方向拍摄，把线条透视聚集收拢点保留在画面中某一点上，还是处理在画面外，透视效果是不一样的。如果把聚集收拢点处理在画面中央，它的透视效果就不如把聚集收拢点处理在偏离画面中央的某一点上，后者的空间深度比前者更强，如果聚集收拢点处理在画面对角线外，透视效果更为明显。

拍摄高度也影响着画面线性透视的状况，拍摄高度是展示线性透视的起码条件。一般来讲，平角度拍摄透视感弱，有规律排列形成的线条和自然景物中固有的线条被压缩，不能较大限度地平展在画面上；仰拍、俯拍有利于表现线条透视效果。采用仰拍，线条自下而上收缩汇聚；采用俯拍，则能最大限度地把画面中的线条展开；采用仰拍、俯拍结合斜侧拍摄方向，则更能充分利用画面容量，增强画面的空间透视效果。

拍摄距离同样影响着画面的线性透视，拍摄点和景物两者之间的距离变化，是造成线条收缩或急或缓的基本原因。拍摄点距景物越近，线条收缩越急，线条透视明显；拍摄点距景物越远，线条收缩越缓，线条透视就越不明显。所以，在拍摄现场条件允许的情况下，要尽量靠近景物拍摄，以求得较强的空间透视效果。在实际拍摄当中，有时要注意回避由于拍摄距离过近引起的透视夸张和景物变形，如拍摄人像，如果在超近距离拍摄，就会造成人物面部凸起变形。

镜头焦距对画面线性透视也有明显影响。标准镜头拍摄的画面，其空间透视效果与人眼观察的正常视觉效果最为接近。而各种广角、超广角、长焦、超长焦以及其他特殊附加镜的竞相发明，为人类改变线性透视提供了种种可能。长焦距镜头拍摄的画面，可以压缩纵向空间，远近景物有被拉近、被放大的感觉，但远近物体影像缺乏大小对比，在画面中叠加、拥挤在一起，不适合表现线性透视。短焦距镜头使远近景物大小对比十分明显，透视效果好，有强烈的距离感和纵深感，可以有效地把远近景物纳入同一个画面。所以在拍摄同一景别的画面时，段焦距镜头拍摄的画面比长焦距镜头拍摄的画面透视感强。在实际拍摄中，要想加强线性透视感，一般要采用段焦距镜头，近距离拍摄；要想弱化空间透视感，则往往采用长焦距镜头、远距离拍摄。

由于广角镜头具有景深较大的特点，画面当中清晰范围较大，所以在实际拍摄当中，常常利用广角镜头结合场面调度拍摄景深构图画面，即画面深处的景物和画面近处的景物都是清晰的，远近景物具有各种各样的联系。电影《公民凯恩》就是采用景深构图的经典电影。

(二)空气透视

与线性透视一样，空气透视也是表现深度的传统概念。它主要是与大气及空气介质有关的透视现象，往往利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻象。最早注意到空气透视效果的是意大利画家达·芬奇。

空气透视的规律包括：

1.物体的影调随距离拍摄点的远近不同而变化，近处的物体影调暗而深，远处的物体影调淡而浅，越远越浅，直至完全消失；

2.物体的色彩随着距离拍摄点的远近不同而变化，近处的物体色彩饱和度较高，明度高，远处的物体色彩饱和度差，而且趋于冷色；

3.物体的明暗反差随着距离的不同而变化，近处的物体明暗反差较强，远处的物体明暗反差较弱，越远越弱；

4.物体的清晰度也与距离密切相关，近处的物体清晰度较高，远处的物体清晰度较差，显得模糊，“远山无石、远人无目、远水无波”讲的就是这个道理。(https://www.xing528.com)

图4-4-19　电影《银河护卫队2》截图

影响空气透视的因素是多种多样的。首先是空气中的介质，如雨、雪、雾、尘土、水汽、烟等，有这些介质，往往画面的空气透视感强，缺乏这些空气中的介质，画面的空间透视感往往较弱，但是空气中的介质也不能太多，否则空间感也会受到削弱。在实际拍摄当中，由于利用自然的天气条件变化以求得增强空气透视受到一定的限制，所以往往采用施放人工烟雾的方法来加强空气透视。

光线方向也会影响到空气透视状况，逆光和侧逆光是获得空气透视的基本条件。景物呈现在这种光线下，画面有了过渡层次的变化，由于逆光照射，每个物体外部有了鲜明的轮廓，近处物体清晰，远处物体由于介质作用，逐渐淡化。拍摄时，还要注意时间的选择，一天中的早晚时间，光线入射角低，能够获得最佳透视效果。

前景是强调线性透视、空气透视的重要因素，选择较暗的前景景物，使其构成与后景当中事物的明暗、大小对比，丰富影调层次，有利于展示三度空间，一般情况下，较忌讳前景景物过亮，因为它容易夺人眼目，会成为妨碍人的视线通过的障碍物。

需要补充的是，多层景物能够使空间透视明显化，并富有节奏美感和韵味，但是如果景物和物体不是多层次出现，只是一些比较单一的景物和物体，即使光线、角度再好，对于表现透视也是无能为力的。

控制景深，选择焦点，造成物体的虚实对比，也是表现空气透视的重要方法。在一些特定场景和条件下，景深造成的物体不同虚实状态和不同的轮廓清晰程度，可以形成近清晰、远模糊的透视印象，可以达到视觉感受空间的目的。

有效地利用滤镜，可以增强或减弱空气透视效果。在黑白摄影当中，可加用蓝色滤色镜以加强空气的透视效果，或者加用偏振镜以及深黄色、橘黄色、红色的滤色镜以减弱空气透视效果。在彩色摄影当中，空气透视会使远处的景物色彩偏蓝、偏淡，这是空气分子使短波长光折射的缘故，可加用偏振镜进行调整，减弱空气透视效果，保证物体的色彩饱和。其他的效果镜，如雾镜、柔光镜也可以加强空气透视效果。选择或调整光线，造成近暗远亮，促使人的视线向远处伸展，也有助于交代空间深度。

(三)散点透视

图4-4-20　电影《银河护卫队2》截图

按照中国、日本古代画家的构图准则，画面空间幻觉的产生，并不在线性透视，而是来自画家对自然的感受。所以，中国、日本的古代画家在作画时，从不局限于一个固定的观察点，而是一会儿爬上山顶眺望，一会儿走下石级细看，然后，综合自己多次观察的印象，随心所欲地画出反映他内心感受的画面。散点透视构图法造成的空间幻觉，带有明显的个性特征，而且随意性较大，能潇洒自如地表达画家对世界的看法，淋漓尽致地传达画家对生活的感受。我国宋代画家张择端的《清明上河图》就是散点透视的典型例子。

散点透视构图法物化到摄影创作中，成为叠印法和粘贴法。

(1)叠印法。

叠印法即把在各处拍到的各种景物叠印在同一画面中，叠印时并不需要考虑组合而成的画面是否符合线性透视。

(2)粘贴法。

拍摄时，有意识地对某一景物进行连接拍摄，包括全景、中景、局部，然后从中选择合适的片断粘贴起来，创造出一个超常或超宽的画面，以容纳更多的东西。粘贴时同样不必拘泥于线性透视，只要画面看上去舒服即可。

(四)多点透视

多点透视是对线性透视的逆反，摄影家常常使用镜面反射或叠印技术，故意破坏线性透视的空间幻觉统一性，把从几个视点观察的影像组合在一个画面中，以期把复杂的美学观念带入画面。还有些摄影家则干脆打破了画面画框的束缚，采用三联照或四联照的形式来构图，把几个线性空间的人物、景色并置在一起，用相似性和差异性参半的几个画面相互影响，构造新的空间。