如何合理设置排球比赛的摄像机机位

当我们扛起摄像机进入拍摄现场时，遇到的第一个问题可能是“我们应该站在哪里去拍摄?”这是对摄像机机位的考虑。比如，进行一场排球比赛的拍摄，可能摄像要用3台、5台或更多的摄像机，机位应架设在哪里?这中间有没有一定的原则可遵循?是否要受到某种规则的制约?本节将讨论这些问题，并进而涉及在同一场景中镜头段落的拍摄安排。

一般而言，对拍摄位置的优先考虑应该是从镜头所表现的内容或对象出发。哪里能清晰、完整、全面地表现场景和人物，就在那里架设机器。其次，从艺术和审美目的出发。我们当然也希望不拘一格地从尽可能多的角度来设置机位，拍下各种镜头。然而，当把后期编辑的便利和规范性的问题纳入前期拍摄的综合性安排时，机位的架设就必须注意影视编辑“语言”约定俗成的“语法”要求，首先是同一场景中若干镜头之间应该具备一致性的要求，我们称之为匹配的原则。

在广泛的意义上，匹配原则涉及一组镜头之间甚至整部影片的所有镜头的拍摄在色调、照明、表演、场景和镜头安排等各个方面(也包括画面和声音之间以及各种声音效果之间)的从总体到细节的一致性问题。除非有意识地利用镜头的不匹配来达到某种特殊效果或目的，画面的不衔接、不一致将会削弱影视节目的现实可信度和艺术水准，因而要尽量避免。比如说，电视台的新闻节目尤其是地方台的新闻联播性节目，汇集各地各级电视台的素材录音或新闻短片，由于这些短片在拍摄时使用的摄录像设备档次不一，对色彩、光线等和画面质量相关的因素调整控制的技巧良莠不齐，导致整个节目明显的画面不匹配，影响到节目的整体质量和画面效果。解决这一问题，需要对此类节目的摄像和画面质量做统筹的安排，尽可能地提高和统一摄录设备的档次，并把其技术调试问题纳入总体考虑。否则，对新闻联播节目在内容策划、采访编辑和主持艺术等方面的精心努力，将受到技术匹配问题的瓶颈制约。当然，就观看习惯而言，观众一般对电视新闻节目的整体质量以及一致性的要求相对较低，而在看电影、电视剧等其他影视节目时，则会较容易地发现和感受到画面不匹配的现场。

在这里，我们要讨论的是窄义的匹配。窄义的匹配主要是指屏幕假定空间的一致性问题，包括位置的匹配、运动的匹配以及视线的匹配。

位置的匹配是指屏幕上的人物在上下镜头切换时，其所处的相对空间位置不应发生变化。比如。当一个人物在前一镜头中出现于屏幕的左侧，切换至下一镜头时，他仍应保持在画面的左侧。

运动的匹配是指人物或其他运动物体的连贯活动被分镜头记录下来时，其动作的方向性在上下镜头之间应该保持不变。(www.xing528.com)

视线的匹配是指人物的视线方向必须在前后镜头之间保持一致。比如，当两个人物对峙时，分别表现的两个单人镜头的视线必须相反，并和双人镜头的对视方向一致。

屏幕空间的匹配强调了视觉的连贯性，适合日常观看的习惯性，也涉及电视画面的逻辑性问题。如果违反匹配原则，将会形成视觉上的跳动，导致逻辑的混乱，分散观众的注意力，或者使观众对方向和位置产生困惑或怀疑。

这里需要指出，所谓的匹配，是对同一场景中一组连续镜头之间的一致性要求。当镜头切换时，如果上下镜头之间的场景、时间已经转换，则不存在位置、方向或视线的匹配限定。实际上，在影视作品中，往往用位置、方向的变化来展示镜头之间的时间转换，产生斗转星移一般的视觉效果。如果，用一组不断改变前进方向的镜头来表现骆驼商旅在茫茫沙漠里日复一日地艰难行进。当然，这实际上也是对匹配原则的一种“反作用”。我们还要指出，同一场景下的匹配原则是拍摄的常规要求。在许多情况下，为了寻求非常规的艺术追求和其他特殊效果，可以不必拘泥于一致性要求，匹配的限定是完全可以打破的。

在有些电影和电视剧的导演那里，严格地、执着的坚持匹配原则则成为他们的风格表现之一。比如俄罗斯作家托尔斯泰在长篇小说《战争与和平》中描写了俄法战争的宏伟场面，由美国导演金和苏联导演邦达尔丘克执导的不同版本电影《战争与和平》，重现了这些战争场景的历史画面。他们在处理这些战争场景时，始终让法国军队在战场上的交锋布阵保持着固有的方向性。对于不太熟悉这段历史也不了解双方军队着装制服差异的普通观众而言，对画面匹配的恪守使他们较为容易和清楚地分辨交战的双方，从而有助于了解剧情的发展。在一定程度上，它体现了导演对观众的理解和电影的“平民”意识。

回到本节开头我们提出的问题：假设转播一场排球比赛，多台摄像机机位应该如何来安排呢?我们说，足球比赛是在同一场景中进行的，对抗双方的位置方向十分明确。尽管观众可以从运动员的球衣颜色和面容来分辨竞赛双方，电视转播仍应该严格遵循匹配的原则，使全场镜头保持位置的一致。比如，甲队始终从左至右，乙队始终从右至左，使观众如同在现场观看一样，对竞赛双方一目了然。为了保证镜头的匹配，所有机位就必须架设在赛场的同一侧，符合180度轴线规则。我们在后面将会讨论这一规则。