准包含两层意思；(1)构图准；(2)色彩还原要准。
(一)构图准
取景构图准这是对准的要求最重要的一个方面，因为聚焦、光圈、白平衡调整都是硬的标准和有固定程序。而取景构图则不同，自动化程度再高也无法代替摄像人员的取景，实现自动取景。由此可见取景构图是一项创造性的工作。而构图的准又包含很多内容，如：
(1)主体、陪体、前景、后景的布局安排(布局)。
(2)形状、线条、色彩、质感、立体感等构图要素的表现(构图要素)。
(3)正、侧、斜、背；平、仰、俯、顶拍摄角度高度的选择(机位的选择)。
(4)远、全、中、近、特各种景别的运用(景别选择)。
图2-5-1 地平线实例
(5)推、拉、摇、移、跟运动镜头的拍摄，及起幅落幅的确定(运动技巧的运用)。(www.xing528.com)
这些都要做到准确、完美。构图的“准”能使得画面更好地表现内容，更富有艺术感染力。可以说不管文字稿本如何描述画面，不管分镜头稿本多细致，也不管导演、摄像事先构图多周详，这一切文字的、想象的不具体的东西，都在摄像师取景构图按动开关后的一段时间内被取景框确定下来，并随着摄像机的运转，真实、具体地记录到磁带上。因此拍摄电视节目是整个摄制过程中最重要的一环，而取景构图又是摄像中最重要、最主要的部分。
如何做到构图的准呢?
(1)了解并掌握构图、用光、拍摄技巧的基本知识和要求。
(2)预演：先从寻像器上进行选景、构图，并运用各种技巧，试演好了再实拍。
(3)可多选取几种拍摄角度和拍摄技巧从中选取出最理想的画面构图。
通过多学习、练习，做到又快又准。尤其对于运动镜头中起幅和落幅，要做到一次到位，避免来回调整画面，推、拉、摇、移、跟都是如此。
(二)色彩还原准
(1)曝光要准：要做到曝光准确，被摄物要有一定的亮度和光比，同时摄像机的光圈和其他控制要适当。由于电视摄像系统有一个有限的亮度范围20∶1，在这个范围之内它们能够接受光线，并且能按光线的相对比例再现出来。如果接收的光线不足，图像则产生噪声，如果光线超过最高限度，图像的细部混为一片。如果被摄物的亮度范围合适，就可以用一个恰当的光圈，把这一场景的全部影调范围都包含在光导电(光电转换)的直线范围内，得到全部清晰的图像。在实际拍摄时，景物的亮度范围超过摄像管容纳的亮度范围时，就得作出决定，究竟是损失一些阴暗部分的层次呢?还是损失一些光亮部分的层次，还是取折中值?如果我们取阴暗部分的层次，有意舍去一部分亮度细节，可以选取景物暗部曝光，开大光圈进行拍摄(窗前的人脸)。如果我们取光这部分的层次，舍取阴影细节，就缩小光圈来拍摄(晚上的月亮)。如果我们要使景物暗部和亮部全都呈现清晰，就需要控制景物的亮度范围。使之正好适合摄像管的范围，并选取合适的光圈，就能把被摄物的影调层次全部再现出来(如演播室的布光)。总之通过选取适当的光圈和控制被摄景物的亮度范围，使得拍摄的图像符合要求。
(2)色彩还原要准：影响色彩还原的原因，主要有两个方面：一是景物受到不同色温光线的照射，二是摄像机的白平衡调整及滤色片面的选择。对于前者在摄像时就要靠合理用光，控制色温不用不同色温的光线照明，对后者在拍摄前根据光线条件选择合适的滤色片进行黑白平衡调整，当然如果是有意使画面偏色则另当别论。
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