服装设计，本身即是艺术设计，因而自它出现以来，势必与其他艺术门类互为影响，互为借鉴，相互融合，举几个例子：
1.新艺术派
可泛指欧洲装饰艺术流派，主要表现在建筑、室内设计和家具设计方面。但是新艺术派在珠宝和织物的设计中更有所表现。新艺术派表现在时装设计中，以优雅而夸张的线条为特点。19世纪末，英国人阿瑟·拉森比·利伯蒂在伦敦开设出售东方丝绸和受东方灵感启发而设计的家用装饰品和服装的商店。他专门从印度迈索尔和那格尔进口手织丝绸，从伊朗进口开司米，从中国的山东和上海进口丝绸，从日本进口丝绸和缎子，并出售手绘佩兹利漩涡纹花呢和机织的上等细麻布、亚麻布和呢绒。他委托设计师设计希腊和中世纪风格的睡衣、金属质或编织服饰品。利伯蒂被认为是时装设计中新艺术派的倡导者和具体实施者。新艺术名称的由来，一是因为这些时装设计有新意，二是由西格福里特1895年在巴黎开的新艺术商店首先造成影响而得名。
2.野兽派
其称谓起因于20世纪初绘画界。如著名艺术大师亨利·马蒂斯是世纪初画家中最具色彩天赋的人，他与同一风格的艺术家，因为无视传统的色彩规律而被称之为“野兽派”。活跃于第一次世界大战前的时装设计师波华亥，是巴黎高级时装业的创始人。他在时装创作中，受益于马蒂斯的地方很多，所以被人们称为“时装界的野兽派”。例如，以黄色作为外套的基调，再配以红或蓝的腰带等饰物，很有些马蒂斯《两个少女》和《音乐》中服饰色彩的意味。而在此之前，时装设计中总是尽量避免大面积地使用黄色这种强烈色调的。可以这样说，野兽派艺术家在色彩应用上的风格对时装和纺织品设计产生过重大影响，因而在时装设计上也显出这种特征。
3.超现实主义
指的是两次世界大战之间的一种艺术与文学运动，旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。受超现实主义影响的画家有勒内·马格里特、萨尔瓦多·戴利、毕加索以及琼·密罗。在时装领域，超现实主义这一词出现于20世纪20年代末期，30年代多用这个词来形容奇异的或从心理学角度看具有暗示性的服装。时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽，受立体派和超现实主义影响很大，她设计的服装清新、高雅，但总有些离奇古怪。如设计的塑料项圈，在透明的圆环里嵌满了各种各样的昆虫。作为一个杰出的服饰色彩艺术家，她曾选用一种“贝拉尔粉红”，并把这种颜色叫作“令人振奋的粉红”。以夏帕瑞丽为主的时装设计师，在服装设计中发展了超现实主义。
4.俄国风
在俄国革命以后，俄国式服装的刺激曾逐渐在巴黎形成流行趋势。保罗大公爵的女儿（玛丽·帕夫洛夫娜公爵夫人）曾组建一个公司，专门雇用那些遭受放逐的俄国妇女，在外衣上刺绣俄罗斯传统花纹。20世纪70年代，这类俄国式服装再度流行，以层次分明的长裙和长及小腿的连衣裙、高靿皮靴、加饰带的高领外衣、头巾、披肩、帽子以及用毛皮做成的饰环为主要特色。一时有许多时装设计师热衷于刮起俄国风。
5.日本风
自19世纪以来，日本向西方敞开门户。日本服装风格极大地影响了欧美时装设计师。20世纪70年代初，已经有几位日本时装设计师立足巴黎。森花江在传统和服的基础上设计出一种优雅的晚礼服。宫木一静则注重针织物。20世纪70年代后期，一批日本时装设计师来到巴黎，山木管西、山本洋冶以及川窪丽一行人在巴黎定居，继而以他们的设计极大地冲击了巴黎时装界。日本服装派在设计中，强调服装的四季全天候适宜性；强调可以自由改变的服装长短肥瘦尺寸及运用面料质地；并突出和谐的色彩，移用了和服的神韵。这一流派的设计风格使得西方时装设计师开始按照日本式服装构思，使服装穿着后更为舒适、随意。扩大说来，属于这一类的，还有东方风格派，即以中国长衣（旗袍）为基础，混杂着印度纱丽等风格的服装造型。其特色至为鲜明，且历久不衰，时有翻新之作。
6.立体主义
于1908年产生于法国，它的出现标志着现代派艺术进入一个新的阶段。这是一个比野兽派更为主观的流派，毕加索说立体派基本上是处理形体的艺术。无疑，立体派的影响是深远的，1981年法国著名时装设计师伊夫·圣·洛朗从毕加索及朱安·格里等人的绘画艺术中得到启发，设计了具有现代派艺术风格的时装，这种带有小提琴图案的上衣及贴有饰边儿的披肩再现了画家的画意。1988年春夏，伊夫·圣·洛朗又推出一系列现代艺术时装，装饰纹样多取自立体主义画家的画作，那些同样具有力度的时装作品似在说明块面堆积交错所构成的趣味与情调，依靠理性与思维所表现出的是几何形体的美妙。(www.xing528.com)
7.未来派
是1911～1915年广泛流行于意大利的艺术流派，主张未来艺术应具有“现代感觉”，应表现现代文明的速度、暴力、激烈的运动、音响和四度空间。反映在服装设计上，主要对服装造型、色彩、面料图案造成影响。皮尔·卡丹可以说是时装界未来主义的大师。1966年在巴黎秋冬季时装发布会上，他利用织物结构和印染图案产生的光效应，利用抽象派绘画的意念，利用科幻的意境设计出太空服装，或称“宇航风貌”时装。这种具有突破性的时装开拓出了一片全新领域。
8.视幻艺术
又称“光效应艺术”或“欧普艺术”。其特点是利用几何图案和色彩对比造成各种形与色光的骚动，使人产生视错觉。20世纪70年代，绘画上的光效应艺术衰落了，但它在其他领域却获得了新生。最忠实的捍卫者来自时装界，许多设计师将“视觉学”应用在面料上，使其具有极大的优势。一是它的图案形式无规则排列，利于面料大批量生产；二是图案分布的无限性，应用于服装仍能完整地体现其艺术魅力；三是图案的具体造型体现了时代特征，隐喻了高科技、超信息、机械化、快节奏的生活。意大利设计师米索尼就是欧普艺术最典型的代表，他把欧普艺术的精神和理念逐一消化，并使之与电脑相结合，设计出大量的欧普新作。进入20世纪中后期，随着人们心态与观念的不断变化，欧普艺术又多了几分实用性，服装设计师利用它的动感和视觉性来掩盖人体的缺陷，她的曲线和几何图案也颇受青年人的喜爱。视觉艺术成为设计师们反复演绎的主题。
9.波普艺术
又称“新写实主义”或“新达达主义”。它是一种现代艺术，反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、丑陋的、比现实生活更典型的形象表达一种实实在在的写实主义。表现在服装设计中是大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物和塑料制品等制作时装。
10.简约主义
在20世纪90年代时，时装形式曾被定名为简约主义，欧洲的时装设计师乔治·阿玛尼、简·桑德拉、美国的卡尔文·克莱恩、唐纳·卡伦等一些时装设计师都不约而同地举起20世纪60年代简约主义的旗帜。此举不但掀起了服装简约风格的热潮，而且推动了简约风格的世界大同化。简约主义也称极少主义、最简单派艺术，出现于20世纪60年代，来源于欧洲结构主义、至上主义等现代艺术，它削陈去繁，只留下不能再简单化的单纯几何形，或常常只有唯一的造型单元。简约主义的宗旨是艺术应该是构成艺术品的物质材料本身，它的意义就是这个材料的本身。这种艺术态度反映了60年代弥漫于艺术界尊重生活、尊重事物、摈弃人的心智作用的思想潮流。时至今日，极少主义派的服装已经以势不可挡的气势占领了大部分成衣市场，高额的经济回报也是对极少主义派设计师的一种肯定。少即是多，不仅使极少主义派从欧洲众多绘画流派中脱颖而出、独树一帜，而且也成为时装设计师恪守的一个信条——以简洁为美是现代精神最丰富的美。
11.构成主义艺术
如果提起构成主义对服装的影响，就不能不提及其流派的代表人物荷兰籍画家蒙德里安。他把立体主义的形式净化，只强调物体外围的线条，以几何的直线及多种主要色调结合进行创作。这种艺术形式被后人誉为构成主义艺术。1917年，蒙德里安与杜斯伯格相遇，组织成“风格派”，再次强调艺术是表达事物外表的一种工具，应用最简单的线条与基本色彩去表达原始的美感。在“抽象化与单纯化”的口号下，风格派提倡数学精神，蒙德里安、杜斯伯格的绘画就常以平面上的横线和竖线结合，形成直角或者方形，并在其中安排原色红、黄、蓝。把构成主义诠释的最完美的是出现于20世纪60年代法国时装设计师伊夫·圣·洛朗的作品，这也成为他享誉世界且脍炙人口的佳作。21世纪，当设计师们再次把构成主义投入现代时装中时，我们又看到了它所焕发出的青春与活力。
12.后现代主义
在西方，随着科学的发展，相对论、量子力学、非洲几何的一些专家们已不再支持存在一个普遍明晰的宇宙整体，从而导致以结构主义为代表的现代科学思想体系的坍塌。后现代主义取而代之，明晰地论证了本质的不存在，整体的不可能，结构的可解构性。于是，解构主义渗入到人文学科后，引发了一场艺术创作思维的变革。后现代派时装设计师以解构为手段，追求一种自由模式，这种无穷的意趣正说明了时装是一个不断变化的过程，建构、解构是互为因果的，它们共同构成一个事物的循环整体。活跃于巴黎时装界的亚历山大·麦克奎恩、川久保玲是解构主义的杰出代表。他们的时装特色或许用川久保玲的一句话就可以概括：“我想破坏服装的形象。”
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